“我追求表达内心的感受与意境，画与文都只是表达这种感受与意境的不同手段。”——吴冠中 《扑朔迷离意境美》，1985年
今天，吴冠中诞辰99周年。
宜兴，不仅是紫砂的故乡，也是书画之乡，徐悲鸿、钱松喦、吴冠中等都从这里走出去。
1919年出生的吴冠中，是20世纪最重要的中国画家之一。他融会中西绘画传统，风格鲜明，自成一派。他一生的创作充分体现了他提出的“油画民族化”和“中国画现代化”的理念。对于绘画的形式与风格，他总是勤于试验，坚守中国美术固有的艺术意趣的同时，又能顺畅地从具象转变到抽象。
在他的画里，有对故乡的点滴深情。“故乡”是吴冠中作品中最常被表现的题材之一，这股乡愁被他转化成画笔下的白墙黑瓦、小桥流水和春柳飞燕等美景，很难想像，一个人的童年要过得多么美好，才至于如此不愿忘怀，也正因此成就了其个人艺术创作的亮点，也成全了无数艺术爱好者的欣赏点。
在吴冠中先生的记忆里，
故乡春夏秋冬，色彩鲜明。
他以线条诉说的情，以色彩表达的意，
构成了心中无染的故乡。
在一个紫砂人的心中，
故乡的记忆，由陶构成。
记忆·依人依旧
范泽锋作品
《记忆·依人》和《记忆·依旧》的创作灵感来源于在宜兴地区的宜均釉火钵。宜均釉乃是宜兴地区窑口仿制均釉的代表性陶器，世称宜均。早期的宜均陶土杂而乱，直至明清时期，紫砂胎质被广泛应用。随着现代科技的进步，作为日用品的宜均火钵，已早早的退出了历史的舞台，但那围炉夜话的依人情怀却是深深的留在每个人的记忆里。
作品以均釉火钵为创作主题，在创作中又融合了明代家具的风格元素。在传统的钵形结构上，巧妙的运用极简主义的思想，将减法运用的恰到好处，从壶体之中抠出壶把。巧妙的圈形把，恰如明代家具中最具代表性的圈椅扶手，也暗合了艺术的轮回本源。
空与实也形成结构上的对比，更流露出“空及是实”的禅学意蕴。整器把美学、禅学、功用、完整的融合在一起，匠心独特，意味悠长。
时间，是白驹过隙，是沧海桑田；
记忆，是笔墨里的草长莺飞，雪后江南，
也是陶人陶影的丁蜀，
依旧有人的紫砂。
吴老在1984年发表的《归乡记》里就说过，紫砂是“凭它的素朴和淡雅进入了艺术领域的”。这次他又说“家乡的泥，扬名于艺”，“我欣赏的是紫砂壶的造型，美在质朴和简练纯粹的形式美”。他和我说过好多次，宜兴可用不锈钢的线结构来表现一把写意而空灵的紫砂壶以迎来宾。（文字来源：宜兴籍作家陆丽云的《同在天涯说“真人”—我与老乡吴冠中》）
吴冠中先生重视超越传统的创新，实现了他提出的“油画民族化”和“中国画现代化”的理念。正如今天的紫砂，许多也在传统的摸索一种创新：以结构上的合理化与造型上的艺术化将雅与俗（一种接近自然、生活的状态）融于一炉，雅而致用，俗不伤雅，在“简”之中，达到美学、力学和功用三者的完美统一，来展示了简洁、质朴的艺术本真面貌。
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