张大千(Chang Dai-Chien)，男，四川内江人，祖籍广东省番禺，1899年5月10日出生于四川省内江市中区城郊安良里的一个书香门第的家庭，中国泼墨画家，书法家。
20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为'东方之笔'，又被称为“临摹天下名画最多的画家”。
他与二哥张善子昆仲创立'大风堂派'，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为'南张北齐'和'南张北溥'，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以'渡海三家'齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。
他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋。
张大千（1899-1983） 羲之换鹅图
参考价: RMB 10,000,000-15,000,000
尺寸: 172.5×75 cm. 约11.6平尺
此幅画面左上仿赵体书“大得七年三月十六日自山阴还道中写换鹅图与国寅山长赵孟俯”。后附小字题记一行“赵承旨换鹅图真迹卷为先师李文洁公所藏，今归大风堂。其树远肇李迪，后来为六如所宗，偶展为堂幅并记此。大千居士爰。”钤朱文印“张爰”，白文印“大千大利”。仿赵之题虽仅三行二十七字，却颇显赵书神韵，体现出作者出神入化的临摹功底。
张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。对古代诗人词客的景仰，也是他喜画高士的一个重要内因。同时他十分讲究画面的诗意表达，常在画上题前人诗句或自撰诗文，以映发画意，大千高士图在构思上也自成风调，他着眼于高士形象的神气刻划，不多作情节性的铺陈，背景力求简洁，点缀有典型性的景物，如松树、柳条、竹林、丛菊、山岩、溪泉等，以烘托人物的精神气质。不以情节取胜，以情境感染人，这是大千高士画的重要特色之一。
大千高士画的另一个突出成就，体现在技法形式的个性创造方面。他的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历着对传统三熏三沐的探索和磨炼。纵观其高士画，各个时期取法前人有不同的侧重，并逐渐走向综合各家之长，创立自我独立风格的道路。三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。
此幅画作硕大，品相极佳。画的内容为传说晋代书圣王羲之以书作换鹅的故事。两侍女前方正襟危坐着当为书圣。此三人工笔绘之，极为生动传神。画面上部所绘为树木、树干挺拔，占画面大半，似为冬日景象。此幅表现了作者凭借描绘人物及树木的高超技艺，营造出平静疏朗的氛围。从画面风格和题款来看，此幅应为大千三十年代中后期的重要创作。
张大千（1899-1983） 陶圃松菊图
参考价: RMB 12,000,000-18,000,000
尺寸: 165×64.5 cm. 约9.6平尺
此幅《陶圃松菊》据大千本人所述，是得观蓬莱于氏藏品后所作的临仿之作，《陶圃松菊》原本为清代大家吴历晚年的山水力作，乃康熙四十三年甲申（1704）正月在嘉定为陆廷灿所写。陆廷灿为江南名士，幼年从王士祯、宋荤游，工诗，后以诸生贡例，选宿松教谕，迁祟安知县，曾续陆羽《茶经》，所谓陶圃即其隐居之地。大千所题七言诗“漫拟山樵晚兴好，菊松陶圃写秋华。研朱细点成霜叶，绝胜春林二月花。”即为吴历旧题。吴历之作取黄鹤山樵笔意，旨在表现山林归隐之致。张大千对这件作品赞赏不已，以为此作是吴渔山效仿王蒙笔法的画作之最，推为海内第一。早年的张大千勤于临古，董北苑、黄鹤山樵、吴渔山、大涤子等均为他所钟爱的古代艺术家。得观吴渔山此佳作，大千欣喜，乃“破四日之功”方得此《陶圃松菊图》。是图中，张大千于王蒙的山水意象可谓形神兼得，满密式构图、高远的表现方式、山石皴法及构造与黄鹤山樵如出一辙，似又兼得吴历墨法之醇厚。图中林木葱郁，山势挺拔威严，院落林园隐现，间以文人高士的隐居生活，深得前人山水的意境。加之效法吴历用朱砂点苔，表现山林秋趣，整幅作品趣味昂然矣。
此图作于1937年春，张大千尚借居北京颐和园，跋中所提蓬莱于氏即为其好友于非闇。1938年大千再题此作，将之作为向友人静亭兄贺寿之礼。“静亭”即萧文江，河北衡水人，当年琉璃厂专营书画的“静寄山房”主人，三十年代初张大千在北平的字画销售由其代理，为张大千的作品打开北平市场立下了汗马功劳。此人懂画，亦对张大千在北方市场的开拓有着至关重要的作用。
张大千（1899-1983） 石梁观瀑图
参考价: RMB 3,000,000-5,000,000
尺寸: 119×58 cm. 约6.2平尺
张大千的山水对于石涛笔法、墨法、章法、布局、意境等方方面面的揣摩可谓用心之极。他既借观饱览各家之藏，复四处搜集，兼用心临摹，对苦瓜之艺揣摩得淋漓透澈，所画得其神髓。本幅《石梁观瀑》乃张大千三十五岁所作，画中构图布置，人物景物位置经营全出自石涛，设色朴厚，用笔老辣。画松树遵从石涛三笔一组的树法，笔锋先着针尖，下笔轻而收笔重，略加渲染。山石轮廓用轻柔的笔法勾出，却无柔弱之感，显示出张大千可扛鼎的劲道笔力。山石的背阴面则以丰富多变的擦笔为之，无一笔浓墨，状出清灵秀逸的深山幽径。此作勾皴简率粗放，随意点染夹叶、杂草，无论山水的造型、笔法，还是画中的题款，脱略不羁，纯然不离石涛宗法，可见张大千在卅岁期间已完全掌握了石涛书画的精髓所在，并已可以自由出入其间。
张大千（1899-1983） 僧繇法山水
参考价: RMB 5,800,000-6,800,000
尺寸: 156.5×67.5 cm. 约9.5平尺
张大千的青绿没骨山水约出现于三十年代中期。张大千在1934年正是以此种典型富丽堂堂的山水震撼了北平的观众。大片白云用粉，峦头树木用青绿，山头亦用白粉，偶而大片用金钩画，此为红树、青山、白云奇峰的磅礡景致，气派堂皇而极富装饰性。
大千在这类作品上多有题跋，述及渊源家数，上溯宋代王晋卿，甚至远及杨升和张僧繇。惟上述杨、张两家，有的作品已湮没，有的尚无公认可信画迹传世。故大千所据者自画史记录外，尚参考后人所仿临者，如董其昌的《峒关蒲雪图》等，复加己意而成。此幅题识中也可看见张大千的自得，没骨飞白，在一段时间内，是张大千山水明显的特征。
文章由藏宝四季朱小姐整理编辑。
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