（文_陈仕彬 著名书画家）
书法大隐倪为公是我艺术的精神导师之一，我在跟随先生几十年的学书历程中，除了书法的得益之外，更多的是对于艺术和人生的收获，我现在的书法，迄今都有他的影子，或隐或现。我对于先生的书法，也是一个循序渐进的过程，由盲目的喜爱到更深一步认识，从书法史的观照到对一个人一生的观照，逐渐地厘清了个人的思路。
倪为公是我们这个时代意外的奇迹，从投身革命到深山归隐，从轰轰烈烈到寂寞自修，从大喧闹到大寂寞，他的精神历程是相伴着时代的历史。他的书法本身也构成了对我们这个历史的艺术解读，也是他个人对于一个伟大传统的对应。读倪为公的书法，既是读历史，同时在读个人的艺术修为，读一个人是如何走进自己的内心，如何走进了传统，并以传统修养身心。
历史的误会反而成为了艺术的机缘，个人命运的逆转反而造就了一代书法巨擘的产生，艺术仿佛是苦难生活最好的馈赠，艺术在救赎倪为公的同时也成全了他成为一个艺术家。
倪为公一生写了多少书法，已经难以穷尽，作为他的弟子和追随者，我从他大量的书法墨迹中体认他有三大书体风格和两大的学术支撑，这是我个人的深刻体会，也是我认为他可以跻身现代书法大师行列的理由：
一、三大书体风格
1、铁线狂草
倪为公作品首先给人印象最深的铁线狂草，满纸如根根铁线缠绕一般，一气呵成。线条丝丝不断，细如几毫米，但不管多长的线，它都在互为联系，穿插扭绕，如蛇盘结。最突出的是在《将进酒》《自作诗》和《日课手稿》等。尤其是《日课手稿》，绵延一线，一贯到底，无拘无束，汪洋恣肆，让人叹为观止。
铁线狂草是倪为公八十岁之后的主体书风，狂草书法的止境是一个人个人修养的综合，是对于各种书体相当娴熟悟性有极高的人方能为之。倪为公的铁线狂草，是他个人独特的抒情方式，是乐观豁达，是精神舞蹈。
刘熙载在《书概》中说：“草之道千变万化，执持寻逐，失之愈远，非神明自得者，孰能止于至善耶？他书法多于意，草书意多于法。故不善言草者，意法相害；善言草者，意法相成。草之意法，于篆、隶、正书之意法，有对待，有旁通。若行，固草之属也。”倪为公就是一个“神明自得”的人，但他的“神明自得”，是积几十年的功底所致，非一般人所能达到的境界。如果倪为公以铁线狂草的方式进行创作，如果你在身边，你会观赏到一个奇异的情境：倪为公飘飘欲仙，长髯飘飘，一杆笔在他的手下，如同玩魔术一般，只见他变化莫测，神出鬼没，即可而就。
倪为公的铁线狂草，直接继承了自张芝、张旭、怀素、黄庭坚、祝允明、徐谓、王铎，傅山，林散之的草书体系，成为了现当代草书的巨擘。对于先生草书的价值，各方有识之士都是首肯的，但由于先生长期隐匿山林，并不为世人所能知晓和推广。
他是在最受压抑的境况下的坚持，他的铁线狂草诞生于他对于现实环境的超越。
他的铁线狂草，最直接地启示是来自怀素的《自叙帖》，这本帖，倪为公几乎能够达到倒背如流，书写得惟妙惟肖的程度。同时他也借鉴了祝允明、傅山的一些创作手法，完满地掺揉其中。他的铁线狂草笔势连绵回绕，字形变化繁多，基本以“一笔书”完成其整幅的创作。以西方的美学看中国的草书，他们认为是一种表现主义艺术，更准确的说，狂草是一种高格调的书法艺术抒情艺术，可以充分地表现情感或情绪。倪为公铁线狂草都是一气呵成，始终一贯，保持一种蓬蓬勃勃的气势，如飞鸟出林，惊蛇入草，激电奔雷，怪石奔秋涧，寒藤挂古松，连绵映带，大小错综，无行无列。以圆破方，方圆结合，大量使用圆笔圆线，点画的长短、疏密、参差变化，方圆互用。在字与字，行与行之间，上下参差，左右错落，大小相间，回环缭绕相拘连，且不拘成法，以险取胜，大破大立，大疏大密，虚中有实，复归平正。他的铁线狂草具有有音乐般的节奏感，观之心声共鸣，同悲同喜，共同沐浴在书法的韵律之中。倪为公在自己九十岁高龄的时候，连作了多幅集古人句条屏，一行一句，旁有年月，可以集为四条获十条，不论其形式，还是其意趣，都极为罕见。
倪为公有一首《铁线草歌》对自己的得意的铁线狂草进行了这样的描述：
铁线草，爬壁藤，古来万事贵天生。
流水落花风送雨，千年古树不老根。
公孙大娘浑脱舞，武松醉打蒋门神。
世间无物非草书，满目青山总是情。
在这首诗里，倪为公将自己的铁线狂草比作“爬壁藤”，用流水落花、千年古树、公孙大娘、武松醉打蒋门神来比喻自己的草书，堪为一绝。
邱振中在《关于笔法演变的若干问题》一文中说：“《自叙帖》中虽然偶尔可以见到被简化的绞转，绝大部分线条却是出自一种简单的笔法-----中锋不加提按的运行，这就是通常认为《自叙帖》出自于篆书笔法的由来。怀素牺牲了笔法运动形式的丰富性，换取了前所未有的速度和线条结构不可端倪的变化。《自叙帖》中字体结构完全打破了传统的准则，有的字对草书习用的写法又进行了简化，因此几乎不可辨识，但作者毫不介意，他关心的似乎不是单字，而仅仅是这组疾速、动荡的线条的自由。这种自由使线条摆脱了习惯的一切束缚，使它成为表达作品意境的得心应手的工具。”以邱振中的观点来观照倪为公的创作，可谓得矣。
2、满章法
满章法在古人的作品中并不多，只有在徐渭、傅山等人的作品中偶能一见。满章法基本是一种现代的美术构图，在乱石铺街之间别见一种风致，但在倪为公这里，却是一种常见的风貌。他对于满章法的布局，开始完全是不经心的，甚至开始可能是缺纸，要把每一个空间都要用尽，但以后就变为了自觉，变为了有意而为之，也可以说变为了一种习惯。
倪为公在那个特殊的时代环境中，在抑郁之中以书法排遣，他的那个时候作品，基本没有多少空间，字与字之间，挤兑得很紧，有一种压抑沉闷的精神情绪。但以后，这种章法就不是那么紧张了，字与字再没有那种紧张的关系，而是疏朗，自由，丰满，逸荡，尤其是他的草书，铁线草书，甚至全篇都有一个潇洒的一撇作为一个中心，显示了精神的饱满和以书为嬉戏壮游的状态。
八条屏《历代名人咏泸州》、横幅《李白将进酒》等可谓倪为公满章法的代表作，显示了倪为公的书法由理性精神走进自由天地的那种潇洒，苍苍茫茫率天真，滔滔一片任气行，也昭示着他生生不息的宇宙大化元理论的具体实践。他继承了徐渭、傅山的那种浪漫的精神，同时又表现了现代人那种自由宽阔的精神格局。他在以满章法来表现自己的精神的时候，没有在大都会的美术馆，没有在高堂大屋之间，就在他那个有些类似茅草屋里挥写着，陶醉着甚至发疯着，精神意绪寄托于此，他不顾其他，缱绻吟咏，在精神自足中忘我，在淋漓的挥洒之间，抒发自己一肚皮的块垒。
中国文化的最精彩的表现，有时候就是在一片荒野之中完成的。我觉得，倪为公的满章法就是一种书法的天地抒情，是书法的抒情诗式的一种形式，在这里，我觉得倪为公一定有了庄骚的那种独啸天地之间的快感。艺术是能够让人的精神得以解脱，艺术让人在充实的创造之中忘掉了自己，倪为公就是在创作之中，在身边并没有太多的法帖碑拓的时候，以自己创造型的探索，而接近了古人。我们现在审视她的满章法布局的书法，与古人的满章法书法进行比对，发现他们在精神的一致性的同时，也有一种差距，这种差距在于倪为公的书法主要以怀素的铁线笔法完成的，他的满章法像是一根线从头到尾，一贯到底而来，乍一看，觉得倪为公这种写法是和传统相逆的，但再仔细观察，自有其特殊的神韵，那种气魄。倪为公的“一笔书”创造了一种新的模式，那是需要怎样的控制毛笔的功底，怎样的一种力度与韧度，这一种高难度的书法技艺，是在他受到磨难，在一种自我解脱的时候获得的，是一种自然而然达到的。他的满章法没有参照，他在那种状态下，不可能看到更多的古人的文献，他就是在那简陋的茅草屋里，在不断地书写，也是在不断地思考之中，得到了这种满章法的一种格式，他大量地书写这种满章法的作品，是为了印证自己的审美理想，印证自己的探索与实践。
3、隶楷
在倪为公大量的墨迹之中，隶楷占有了相当一部分，他也写了不少纯粹的楷书和隶书作品，但最具有个人意味的，倒是他的隶楷，具备着一种独特性，也是他多年书写探索之中的一个主要的书体。纵观他的草书、隶书、行书、楷书，他的基础还是隶书，他的大量的草书之中都有隶书的影子。
我觉得倪为公的隶楷是他调和持中观念的一个主要表现。一个成熟的书法家是不满足单一的书法表现，倪为公草书写到了一种境界，篆书他也偶尔为之，但隶楷是他比较正规地一种书写，端正而不浮躁，凝重而能变化。他的隶楷体现的是对于书法书体的融合性、贯通性，是经过自己整合化解而出的书体，甚至有个人符号化的印迹。
他的隶楷书的代表作有《宋阎苍舒<海观>》《清高楷<五言联>》，还有大量的日课作品，都是用极为熟练，甚至偏向于《好大王碑》《大开通碑》的某些气息。
当代很多的书法人不能理解隶楷或者楷隶，这二者是不断转换的关系，也只有大量书写并心有灵犀的人才能在临帖与创作的实践中，写出一种二者相融的味道。
倪为公先生沉浸翰墨多年，亦已不知临过了多少的碑帖，他隶书临《张迁碑》《伊宙碑》，楷书临颜真卿和龙门二十品，他临得这些名碑名帖临得都很纯粹。他在临写了多年之后，写成了有自己特色与个性的隶楷，非隶非楷，自有其神韵与变化。
倪为公的楷隶，是楷书与隶书的完美结合与相融，既有楷书挺拔娟秀的丰姿，又有隶书古雅朴实的韵味。他的隶楷，与他的草书一样，都是进入书法创作自由王国之后的创作，相对而言,他的楷隶比唐代楷书更自由,兼容了北魏书风的特色，但丝毫没有了楷书硬板僵化，但又比隶书更挺拔，改变了隶书讲究蚕头燕尾，一波三折，风神并具。不连笔,不拖泥带水，而在一些笔画上吸收了隶书的精华。
明人陶宗仪《辍耕录·瘞鹤铭》中说：“ 元魏间尽习隶法。自隋平陈，中国多以楷、隶相参。” 倪为公的隶楷是把楷书拉回到了书法的原始状态，楷书本身就是隶书的延伸，是在隶书本身上变化出来的。倪为公的隶楷，是他不忘初心，是他在书法精进的境界中不断地回归。
二、学术支持
1、“道法自然”的老庄精神
倪为公有其独到的学术精神，这种精神是他书法的内质，虽然他说的并不多，但他每有所得，也给我们这些做弟子的交流。
他特别推崇老庄的“道法自然”，对于他在五十年代的特殊境遇，他的内心当然是痛苦的，但他通过书法的实践与创作，通过沉浸于中国传统，得到了一种排遣。他自己也经历了由不接受而随化自然的一种选择。也正由于他能够隐居于一隅，也使他避开了政治运动中的反复，而保持了一种淳朴。
道法自然，是老庄哲学思想的核心，“人法地、地法天、天法道、道法自然”，倪为公的书法完全体现了艺术与精神那种自然的节律。他生活上的随遇而安，与书法中那种自然，是相互统一的。道性自然，无所法也。对于他所能接触到的书法经典碑帖，他可谓“无所不窥”，而对这些的化解，则是一个长时间的自然磨练的过程。我从他的书法中，体验最为深刻的是“自本自根”的那种理念，庄子在《大宗师》上说：“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见。自本自根，未有天地，自古以存。”倪为公的书法为什么一直能具备那种很独立却又很自然的精神力量，正是来自他对于传统的体悟，这种体悟是他在自己的创作中始终将书法立于“道”之中，自本自根，自我的化育。对于发生在自己身上的一切，都要安心接受。“知其不可奈何而安之若命”，以审美眼光看待万物，看待书法。
他的这种“自然观”主要体现在铁线狂草和满章法的创作上，没有那样的峭拔，没有很亢烈的情绪，激情完全是随境而发。
书道本自然，返璞归真，道法自然，倪为公以自己书法创作的实践，验证着中国哲学的精神。他作品中所表现的那种混沌元气，是他思想的写照，无论其铁线狂草的柔韧还是满章法的那种自足，都在其中突出了自然的精神蕴藉。河上公曰：“道性自然，无所法也。”其精神内涵就是“自然”即“道”，倪为公的书法，就是他追求的自然之道，“万物与我为一”，“天地有大美而不言”。倪为公好书写“持山作寿”，在书法中表现了对于自然的追求。
在倪为公的眼里，书法的本质就是一种大美，但在自然的书写中必然要超越过去，超越传统的“法”的约束，这样才能进入美的王国、自由的王国，止于技的同时止于一种大美，铁线狂草是一种大美，满章法同时也是一种大美。他对于书法的自觉表现出了一种道德自觉，他在追求书法美本身，就是圆满着自己寂寞的人生，独在一隅，而能有其大乐，“独与天地精神往来，而不敖倪于万物，不谴是非，以与世俗处”。（庄子《天下篇》）他的书法主要是精神的排遣，以后成为了对艺术精神的自觉追求，在自己的创作中，不断地发现美，感觉美，欣赏美，形成了自己自然的美的韵律。他精神骨子里的风流转化在了书法之中，这其中包含着深刻的文化心理根源。
2、从书法的养身到养心
跟随倪为公几十年，我们作为弟子一直从内心深处尊敬引领我们进入艺术殿堂的先生，他也几乎把我们当作自己的儿子一般。
倪为公有一首自作诗：
三分秉赋七分功，能记善忘贵融通。
痴迷妙悟真如得，稚笔素心天趣浓。
倪为公把书法的认知达到了对于心身打通的认知，养身养心归本于一，倪为公通过书法，打通了天地人三境，进入天人合一的状态。黄帝曰：余闻上古有真人者，把握阴阳，吸收精气，独立守神，肌肉若一。书法在倪为公这里，的确是通往天地合一之境的一种媒介。他以书法作为一种寄身世界的独立艺术，唯书有华，秀于百卉，唯书有色，艳于西子。书法让他的精神自足，如王阳明所说“圣人之道，吾性自足，向之求理于事物者误也”。书法在倪为公的意义上就是心性之学，书法的广阔视阈，传统书法的深厚滋养，都使倪为公具备了认识论的转向，即不仅仅是艺术，更多的是由技入道的生命意义。
对倪为公书法的研究，我更能感觉到书法对于他的特殊的精神性，六法皆归我驱使，但得精神自挥洒。书法的创作实践，如同张载提出的“德性之知”和“闻见之知”书法于他如同道德实践的修炼，它也是另外一种认知，一种体验，而且这种认知具备更深层的意义。书法是他精神磨练重要组成部分，与他的生命体验是一体的。而长期的积累与不断地观照也使他豁然贯通。《中庸》说：“唯天下之至诚，为能尽其性；能尽其性，则能尽人之性；能尽人之性，则能尽物之性；能尽物之性，则可以赞天地之化育；可以赞天地之化育，则可以与天地参矣。”如倪为公自撰联：无情生白发，有意买童心。
倪为公在当代的出现，犹如挖掘出了一个古人一般。但从另一种意义上讲，恰是他的避世离俗，才使他的书法具备了不合于时流的独立个性，也使人在他的书法中读出合于阴阳，淳德全道艺术精神。书法艺术成为了身心健康的一种互动，倪为公以他九十岁的高龄的创作实绩印证了这一点。他的书法不仅应该是书法艺术界关注的话题，同时也是人文主义们所关注的话题。书法归结于他最终的心性修炼，体现出一种艺术创造价值和生命融合贯通的运思方式，从形而下到了形而上，从实际的修炼达到了身心的双修，从书法理性的必然王国走进了彻底的精神情境中的自由王国。
有一张照片。倪为公趴在自己书写的纸上安详地酣睡着，那是一种雍容的大睡，那是澄明之境的大睡……
联系客服
