初见刘秉贤的画时，我便震惊于其画作的气象与格局。一来，其画作立意很稳，举重若轻；二来，其画作布局则不拘一格，极其精妙——线条可从任一个方向伸出，却总能接得住，且找得到呼应之处；更重要的是其作品形式、文字与想表达的思想妙趣横生，传递出的能量令人震撼！我心里想：“这才是中国画该有的样子！”
故事新的解（45*30cm)2019
自古以来，艺术之路就如求道，有同道者则不孤。“胸中入得丘壑，由象而境从心所欲；眼界师乎造化，去繁为简信手拈来。”画者胸次气象为大，识见次之，性情再次，技法再次之。秉贤承变之道，理法古今互补，笔墨生熟之间”。
可谓是入无何有之乡，才可得精神之极大自由，而真正的传统中国画本就该自具中国人的精神内核。
何鸟一只配花两束（65*60cm）2019
众所周知，自商周至秦汉，就确定了“笔墨经营”的表达方式，魏晋则提炼出“以形写神”的摹拓妙旨。而宋以后，文人风骚，注重“写我心象”，至此中国画形成了自己的传统。这个传统与中国人笃行的哲学思想密不艺，止乎道”。
故历经千百年的发展，中国画理论己非常丰富，技法也有了极大的发展，但同时也给当代人带来了巨大的困扰。因为积淀过于浑厚，创新变得极其艰难。各种形式的表达皆有先贤看护，处处皆是窠臼。举目所见，多数的画家作品都似曾相识。也有希图突围者，然而像油画一般“野怪乱狂”的横闯又不符合中国人的内敛气质，根本不会被认可。
何时想开何时回（60*60cm）2019
道险且阻。
中国画的创新须得抓住中国人的精神实质，升华中国画的表达方式。
中国人的精神实质是坚韧、冲和、包容和进取。
中国画的表达方式是立意、布局、施线和着墨。
其实创新的最大障碍在于处理传承与摒弃的关系。如吴昌硕先生所言：“化我者生，破我者进，似我者死”。此诚肺腑之言，可又谈何容易！
绝尘（60*50cm）2019
幸而，秉贤先生认识到了这一点，并全力为之。他在《介翁画语》中说：“贵情至，入忘法之境”，“承古时，心中无我。开新时，法外无他”。这或许也是我见到其画作为何能震撼的原因所在，特别是其在线条的运用上可谓是独树一帜，如木柱钉钉，又深又稳。恰恰避开了先贤的老路，注重超脱自然，问诸于心。
自然是学不尽的，问心则绝无苟且！
（杨松文）
南园晨韵（45*30cm）2019
偶似石老，是因失神（60*40cm）2019
谁解孤芳意（65*60cm ）2019
介翁，本名刘秉贤，又号介山，常居万竹山房，以涉翰墨兼农事为乐。
为画魂崇古，意求新。其作品具有深厚的传统功力，又能够充分体现当代的笔墨精神，强调以书法入画，用线用墨追求浑厚大气，并通过笔墨折射出对自然万物的哲学思考。
年过花甲，善独处，思孤往，艺事多向内心求。
偶有所得，便是幸事。
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