文丨郭名高
王墉极聪明。
王墉的作品就摊在面前。
我右手执壶，左手一扬，将一盅绿茶灌进腹中，清气在舌苔里盘旋，与面前弥漫的墨香交错萦绕。我吧嗒着嘴唇，蹲在王墉作品前，品咂这位青年才俊的独白，那是言语之外的叙说，需要细心聆听。
浏览王墉的成绩单，他在中国书协主办的展览中21次入展、获奖，囊括了篆、隶、楷、行、草五体，以篆隶二体最为突出。王墉的隶书师法两汉，又极力摆脱汉碑之皮相，起收、结体与我们熟知的经典都隔了一层。他将几团有异的泥巴揉成一团，因功夫做得扎实，相互间融合得极为自然。在他的作品里，你可以看到十数种碑帖的影子于眼前晃动，有些风格大异，经他之手，竟一下子和谐起来。王墉以笔法的一致性整合了他的审美追求。他的隶书能在展览中脱颖而出，窃以为，少不了以下三个方面：

一、王墉善于经营章法和形式。譬如六届楹联展、二届隶书展和首届篆书展获奖作品，布白有行无列，将正文托于一张大纸上，色泽有异，似烘云托月，于空白处再以行草题跋，疏密有致，装饰诡谲，视觉冲击力很强。有来处，求其难，得其新，切中展厅时代及评选方式诸多特征，故能屡试不爽。
二、王墉善于借鉴新资源，所习者非司空见惯之碑帖，思维敏捷，不受书写之外条框羁绊，善于整合，虽钟情民间萧疏、苍茫气息，又能合乎汉碑法度，不与人同。
三、王墉作品的线条瘦劲恣肆，若锥划沙，辅以墨法的层次感和自然性，加之结体灵活、又能服务大局，提升了作品的感染力。
观照这几件作品，王墉的品行一览无遗。无论风格、章法乃至笔法体系，王墉都做了思考，下了功夫。三张字，三道不同风景：大字对联取《鲜于璜碑》意趣，拙朴厚重；《黄山谷题跋二则》疏朗有致，纵横、大小、正敧、粗细、收放、方圆、藏露、枯湿，法度森严。右侧四行题跋婀娜多姿，与正文形成动静、聚散关系，颇为经心；《黄山谷海昏题名》有行无列，若乱石铺街，置于纸张中央，在两侧大片留白，于边沿处以小行草续录、题款，极具视觉享受。

王墉的智慧在于寻一条偏僻的小径直达目的，不与他人撞船、争道。当然，若论不足，他的对联在字法上虽灵活善变，却不能掩饰笔法上的单一和某些线条的直白、乏味。王墉的作品注重空间分割、组合，在线条锤炼上还嫌不足。以《黄山谷海昏题名》为例，此乃王墉对二届隶书展文本的再创作，内容相同，形式接近。但毕竟相隔六年有余，线条更具张力，结字用墨从容、自然，去繁就简，尺幅虽有不同，不因其小而损大气象。反而是后者，更见近些年修持之不虚。就技法而言，王墉笔下的线条在起收处还显拖沓、含混，表现在并列数笔，入笔或收笔的草率和雷同，如“林”、“山”竖画的起笔和“年”、“寿”横画的收尾。再就是横折几处写法，有些粗糙，如“胡”、“会”的折角。
王墉作品的虚实由墨法枯湿、结字大小和线条粗细对比来实现。在粗细处理上，是以整字为单元，与周边字法相参照，少有偏旁、笔画间的对比、协调。故而，在表现元素上还是单一了些。王墉施笔露多于藏，方多于圆，清刚有余，蕴藉不足。如果能在刚柔相济处多些思考，或是另一番天地。当然，所论已属审美取法范畴，高低无需再论。
六年前，在常州，我与王墉有过一面之缘。他长发阔脸，鼓腹悠然，虽名噪书坛，言语却寡淡得很。我以为他的书风与身板有太大的出入，握手之间，会心一笑。王墉的度量暗合了他鼓起的腰板。他寄了本册子给我，于显要位置刊登朱以撒的批评文章。朱教授言语犀利、真诚，旁观者或以为痛快淋漓，却未必得书家认可。在论及王墉六届楹联展获奖作品之不足时，朱以撒是客观而直率的。读到此处，若是我等，当以何种姿态去面对？王墉的言行是有高度的。我读了他一篇有关隶书的文章，言语、逻辑清楚，见解有高度，非独立思考者不能为，非有丰富的创作积累者不能为。
王墉一介草根，甚或没有像样的工作，却能数十年如一日，在书法一途中执着前行，足迹踏遍东西，游学贯通南北，布坛讲学，普及书法队伍，也算功德一件。
当然，对王墉而言，若能在文化滋养和立论方面做些功课，影响会更持续，更广阔。
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