邹梦禅认为，书法艺术应着重内在美与外在美之自然结合，要不做作、不娇媚、不枯竭、不呆板；内在美即质之美，与作者之学问修养、情操襟怀有关。
书画印属于一个范畴，其核心还是书法。搞篆刻，书法水平差，篆刻自然会受到局限，画亦如此。笔法和结字虽为基本的两大要素，章法布局同样至关重要。邹梦禅书法五体皆精，表现出独特的艺术特色与创作个性，行书与大篆尤见功力。他的行书行笔流畅奔放，面貌活泼灵动而又苍涩质朴，字与字、行与行之间映带呼应，气势连贯，表现出秀雅劲挺、柔中带刚，挺拔中间带秀气、平正中时见险峻，自然中凸显老辣的书风。他以唐楷汉隶为基础，追根寻源，逆流而上。其篆书形体均匀，齐整挺拔，给人以纯净简约之美，而无板滞拘谨之弊。
邹梦禅的篆刻艺术主要有三个阶段。第一阶段是到浙江图书馆工作至一九四九年，为其取法和风格形成阶段。以汉印为主，兼习先秦古玺。平正中显流动，挺劲中寓秀雅，以汉印为基础，借古玺之灵动，巧拙相生，气韵天成，给人以雍容大度，严谨持重的规范之感。从留存印作来看，对黄牧甫、吴昌硕下过一番工夫，亦受到马一浮朴茂而富有韵致，马叙伦奇绝婉丽，张宗祥高古出新与时俱进，邓散木厚重灵动的影响。第二阶段是在甘肃山丹生活的20多年，虽然生活艰苦，条件有限，但对书法篆刻的追求丝毫没有放松，经常以芨芨草席地作书，家中有一沙盘，以木棍作书。西北盛产沙枣树，其木质坚硬，他常上树折枝，做印章坯，为当地老百姓刻了大量私章，也为当地书写了大量标语、对联、字帖，为百姓所称道。邹梦禅的篆刻作品虽留存不多，但这一时期磨砺了他坚韧的品格，丰富了生活阅历，为后来爆发式创作蓄积了能量。第三阶段是回杭州定居到去世。这一时期的篆刻日益走向成熟，老辣、质朴，风格高古，藏巧于拙，不拘技巧，自然呈现。单刀边款日臻炉火纯青，留下为数不多的印论，皆为真知灼见。篆书也达到了一个新的境界。古人云印从书出，三分刻七分书，其篆刻艺术的升华，也是书法艺术升华的直接体现。
邹梦禅十分清楚，欲在书法篆刻上有所成就，要以文字打基础，必须通达文字。所以其学书治印之始，就开始攻文字学。由于他所在单位皆为文化单位，工作上便利于他做文字考究和梳理。由于深厚的文字功底，邹梦禅作书治印，文笔规范，用词得体。其弟子，书画家盛欣夫说：“先生信手一幅大篆，无需查阅出典，脑子便是字典，从无差错。”书画理论家郑秉珊在《古今》杂志撰文评论邹梦禅：“隶书学伊墨卿，行草临黄石斋，亦能篆刻，取迳与邓石如相近，所作也可以颉颃。”邹梦禅之《梦禅印存》《梦禅治印集》，赵叔孺、马一浮为之题耑，可见器重。张宗祥、章炳麟、蔡元培等共同为他商订篆刻润约，刊于一九三二年八月二十八日《申报》：“邹君梦禅，善书法，尤喜治印，其篆刻直诉秦汉余矩，古茂遒丽，逸趣横生……”文史学家郑逸梅的笔记中，关于邹梦禅篆刻书法的内容有多条，如：“当代书家，学沈寐叟者，有王蘧常、马一浮、邹梦禅、谢凤孙等”“邹梦禅写得一手很好的沈寐叟……洒然自有清致”“以书法写竹，着墨不多，自有潇洒出尘之概”。邹梦禅国画作品不多，善于画册页、扇面等小品，古风古意，尤其以书法写竹颇受人称道。王蘧常评价云：“梦禅颇慕沈寐叟书，尝摹于便面，余惊其神似。”
在大西北二十年中，邹梦禅与当地百姓及文化名流结下了深厚友谊。与兰州穆永吉、骆石华、流萤等书法家交往甚密。返杭之后，还不远千里到兰州讲学，与同道交流。对青年书法篆刻爱好者，他总是尽力辅导，循循善诱，以期成才。即使在病重期间，仍然不忘他毕生所追 求的艺术事业。他一生为艺术奋斗的精神永远值得后辈学习继承和弘扬。
参考文献：
[1] 邹梦禅.邹梦禅书法篆刻集[M].陈钦益,编.杭州：西泠印社,2011.
[2]瑞安市文联.邹梦禅先生哀挽录[M].1987
[3]西泠印社学术论文集[M].杭州:西泠印社,1987年
[4]方韶毅.民国文化隐者录[M].北京:金城出版社,2010
（本文刊登于《中国书法》2019年第12期B）
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