酣楼集古（二）——雍乾两朝的茶器与花器

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古者，所存过去之精华，如肉腐而骨存也，董者，明晓也。

董其昌是这样理解古董的，恰恰也用最短的语句，讲述了古董中所存的法门和魅力。真正的藏家追求的是做人、做事、做学问，正如高居翰先生所说“收藏是一种自我修养的培养”。

堂号“酣楼”二字，出自李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中的两句名句，“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”，诗中二句表现了李白在苦闷中追求爽朗壮阔的境界。一个“酣”字，也尽显酣楼主人对于古董瓷器的态度，全无杂念、无碍干扰、畅快沉醉、如痴如狂。

酣楼主人自90年代中期开始接触古董收藏行业，兢兢业业近30载光阴，走遍全球各大博物馆和拍行参观学习，翻阅各类相关书籍提高鉴赏能力，与国内外藏家及业内人士更是良师益友，互相交流学习。

本次以明清为主线，集合了具有时代特征及艺术高度的瓷器与文房雅器，呈现了这500余年间历史文化的脉络。望以器会友，与国内外藏家分享交流。

【酣楼集古精品展】

时间：2023年6月11日-6月26日

北京古玩城五层艺术馆 北京朝阳区东三环南路21号

清乾隆 青花山水泛舟提梁壶

“大清乾隆年制”款 

H：19 cm

备注：

1.在望山庄旧藏

2.北京永乐，2011年05月24日，编号0867，成交价：RMB 1,232,000

出版：曾波强，《岭南私家藏珍》，岭南美术出版社，页100-101

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本品胎质细腻，白釉温润。提梁式壶，宝珠钮，钮台微隆并饰花卉图案，盖面以青花书写八个篆体寿字一周，并绘如意云头纹两周环抱寿字装饰待带。壶身高提梁中央高起，提梁外绘菊花万寿吉庆纹装饰，内绘两组双鱼纹与之对应，而提梁与壶身交接处绘瑞兽首吞口，形成瑞兽口吐「万寿吉庆」之吉祥寓意。瑞兽吞口壶流，绘如意莲纹为饰，亦有口吐莲花之比喻。壶身通体回纹锦地，委角开光，内绘高山流水，楼阁高宇，高士驾舟，画意清幽，笔触细腻，不为多见。

本器局部

壶身所绘，不禁引人想及乾隆帝为品茶所营造的众多茶舍。自乾隆十六年（1751年）第一次南巡回京后，乾隆帝深受到江南人文景观之影响，开始在各处行宫园囿内设置专为品茗的精舍。三两间朴素建筑，位置大多倚岩傍泉，可听松涛，观石景，泉水潺潺，景色绝佳。茶舍的布置颇为考究。除乾隆钟爱的竹茶炉及御题诗盖碗，还常布置有茶具（指承装放置茶器的茶籝或茶器柜）、茶壶、茶叶罐、茶托、茶盘、陆羽造像等等。据考证，为乾隆品茶而设的茶舍或品茗处，多达十余处，包括清漪园的春风啜茗台、避暑山庄的千尺雪、故宫建福花园内的玉壶冰等等，皆经过精心营造。

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图1.台北故宫博物院藏 清雍正 珐琅彩青山水壶

图2.故宫博物院藏 清乾隆 黄地粉彩开光山水图茶壶

图3.张宗宪先生旧藏 清乾隆 珊瑚红釉描金开光粉彩山水茶壶一对

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图1.故宫博物院藏 清乾隆 黄地粉彩开光山水图茶壶（局部）

图2.本品

图3.（由左及右）开光局部细节图

本件茶壶绘楼阁山水纹样，得唐岱绘画之悠远妙韵，亦见版画之精简笔锋，惜其粉本待考。乾隆帝南巡遍赏沿途风景，又以之设立建造茶舍。此壶的画片或源出于此，而由督陶官特别烧制进贡。壶身多处饰寿字纹，或与年节贺寿有关。

清代饮茶，上承明代风尚，多将叶茶直接置于茶壶内冲泡，再注入茶钟品饮。茶壶为泡茶、品茶必备之物。提梁壶或由宋代造型演变而来，为明代晚期常见器型，明代御窑已见烧制，如故宫博物院藏明隆庆青花团龙纹提梁壶（图4），及上海博物馆藏明万历五彩龙凤纹提梁壶，分别著录于《中国陶瓷大系·12·明·上》，上海，2019年，页190-191，及《中国陶瓷大系·13·明·下》，上海，2019年，页127。时至清代，茶壶造型普遍更为扁圆，设提梁者较为少见。康熙时期见制黄釉暗花提梁壶（故宫博物院藏，见《颜色釉》，上海，1999年，图版47）等，雍正时见斗彩五伦图提梁壶（首都博物馆藏，见《北京考古集成1》，北京，2000年，页600）等，形制多样。与本器更为相近例，见故宫博物院藏清雍正青花提梁壶（故00149898）（图5），同为青花装饰，壶身绘变形折枝花卉，尺寸较小，通高仅15.5厘米，壶身更为圆润。

图4（左）：故宫博物院藏 明隆庆 青花团龙纹提梁壶

图5（右）：故宫博物院藏 清雍正 青花提梁壶

清乾隆 柠檬黄地粉彩开光式御题“雨中烹茶泛卧游书室有作”图茶壶

17.3cm

香港苏富比，2007年10月9日，1212编号

成交价：HKD 5,703,500

提梁壶不仅用于泡茶，或也曾于火上用以烹茶。台北故宫博物院藏明代王问《煮茶图》中，绘倭角提梁壶于竹茶炉之上，当作煮水、煮茶之用。相近用法亦见故宫博物院藏清代钮枢绘《柏荫试茶轴》（新 00130541）中。

明 王问 煮茶图（局部）

台北故宫博物院藏

明代提梁壶尺寸普遍较大，高约在30厘米。本器高不足20厘米，或为乾隆帝独饮所用。即使合饮，当多不过为三五人之用。明代张源《茶录》中言，“独啜曰神，二客曰胜，三四曰趣，五六曰泛，七八曰施”。观此壶形制体量，当得“神”“胜”“趣”之况味。

本器曾为在望山庄徐展堂先生旧藏。徐展堂先生曾任全国政协委员，是著名企业家、慈善家、收藏家。其一生为人磊落，乐善好施，曾捐赠大量珍贵藏品予世界著名博物馆，极大地促进了中国传统文化在世界范围内的传播。“在望山庄”为其建于港岛半山的私宅。

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清雍正 炉钧窑双兽耳铺首尊

“雍正年制”款

H：24 cm

本品撇口，收颈，颈以下渐扩，垂腹，下承圈足。近口沿处及肩腹部饰双弦纹两组，肩两侧对饰铺首衔环，兽面的口中衔一环，称“铺首衔环”，由青铜器肩部装饰的衔耳环兽首演化而来，通体满施窑变釉，釉色斑斓绝美，密布开片，色泽中紫红色较重，参杂天蓝、月白两色流淌交融，有“云乱水光浮紫翠”的诗意之美。

雍正帝偏爱钧瓷，曾诏命烧造仿古钧瓷，及研发其他相类釉色，据《清文件》记载，清雍正六年皇室派驻景德镇御窑厂的内府员外郎、陶务佐理唐英协理景德镇御窑厂窑务，七年，会同幕友吴尧圃“杜门，谢交游，聚精会神，苦心竭力，与工匠同其食息”，终于熟知了“物料、火候生克变化之理”，经反复实验，雍正十三年（1735）“新得窑变”。由此，仿古的铜红窑变釉，从造型、装饰到釉色各方面获得可控的突破，制器烧窑渐趋完美。

清雍正 炉钧釉铺首耳弦纹尊

北京保利，2018年12月9日，编号 6476

成交价：RMB 713,000

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清雍正 宝石蓝大口梅瓶

H：34.5 cm

唇口，短颈，丰肩，斜直腹，圈足，底无釉。通体施宝石蓝釉，釉色深沉凝重，光亮细腻，具有鲜明的时代特征。器形端庄典雅，线条柔美，具有雍正瓷器灵秀风韵，观之确有增一分则拙，减一分则陋之感。

瓶身通体施祭蓝釉，釉质肥腴，色泽深沉凝重，光亮细腻，釉面橘皮棕眼密布，尤如蓝宝石般璀璨深耀，口沿一线灯草口，为整器平添几分宁谧之趣，具有鲜明的时代特征。器形端庄典雅，线条柔美，收放自如，正合雍正瓷器灵秀风韵，观之确有增一分则拙、减一分则陋之感。明、清蓝釉习称“霁蓝”，盛于宣德，其色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。因釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明清时期，祭蓝釉因其肃穆宁静的颜色与北京天坛祈年殿上琉璃瓦之色相合，极适用于这种天人相接的祭祀场合，故专用于祭天，烧造数量极为有限。本件为雍正御窑仿宣德霁青之器，亦为宫廷陈设的青睐，《十二宫妃图》、雍正乾隆鉴古行乐图中，霁青陈设器物时有描绘其中，装点皇家厅堂。

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清雍正 粉彩秋海棠小碗

“大清雍正年制”款

D：11.5 cm

敞口，曲腹圈足，碗形小巧周正。白釉温润细腻，画面清新，色鲜靓丽，构图疏朗，为雍正时期瓷器上常用的喜庆图案。雍正粉彩以制作精细，色彩雅致，历来被称为粉彩之上品。观此碗外壁花卉，色彩鲜艳而未至浓艳程度，而是柔和淡雅，绘画采用中国传统绘画中的没骨法技法，突出阴阳向背，浓淡相同，层次清晰，富有立体效果，堪为同类器物中之佳品。足底双圈“大清雍正年制”楷书款。

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清雍正 天蓝釉小花盆连托成对

“雍正年制”款

D：14 cm

备注：香港藏家旧藏

此对小花盆带奁为宫廷花器，形制敦雅端秀，盆底设孔，通风泄水。内外壁满施天蓝釉，釉面肥腴莹亮，口沿釉薄处透出白皙胎骨，极富特色，发色匀净靓丽，静穆深邃。花盆及盆奁外底以青花书“雍正年制”四字篆书款，布局相异，花盆者为十字排列，盆奁者为四字双行布局。

据学者考证早在唐宋时期，时人插花、赏花及种植盆景已十分普遍。唐代诗人杜牧于《杏园》一诗中云：“莫怀杏园憔悴去，满城多少插花人”，且同一时期壁画及绢画中已见瓶花供养图像。北宋欧阳修在《洛阳牡丹记》中道：“洛阳之俗，大抵好花，春时城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。花开时，士庶竟为游遨”。唐宋以降，古人的插花与盆景艺术，今日仅能在绘画和诗文记录中欣赏，但使用过的花器，可传世珍赏。

雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术，到达了炉火纯青的境界，无论仿古还是创新釉色，均取得卓越成就，为后世所不能及。据《各作成做活计清档》载雍正十年（1732年）九月十三日，“据圆明园来帖，内称本日司库常保、首领萨木哈奉上谕：着寄信与年希尧，将霁红、霁青、均窑、汝窑小花盆、水奁烧造些来。先做木样呈览，朕看准时再发去烧造。钦此。”结合“清雍正 蓝釉小花盆”说明文字引用诸多《清档》记录，可知此类雍正单色釉花盆，当属年窑制品。

清雍正 天蓝釉小花盆及盆奁

北京保利，2018年06月20日，编号5898

成交价：RMB 2,300,000

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清雍正 紫砂团菊纹扁方壶

W：16 cm

本品包装

菊瓣式子母盖，盖面塑成一朵浅浮雕式花瓣平展的菊花，以柱头式之钮为花心，壶身四方而边角圆滑，方形的流与把手，圈足亦成菊瓣式。整体造型独特，壶身以菊瓣式开光内堆朔一盛开的菊花。见台北故宫博物院有相似的清康熙铜胎画珐琅菊花方壶，可兹比较，另台北故宫博物院紫砂胎画珐琅菊花茶壶亦可作参考。亦可参阅：南京博物院提梁菊花方壶。

清乾隆 铜胎画珐琅菊纹茶壶

故宫博物院藏品

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清乾隆 斗彩绿龙盖罐一对

“大清乾隆年制”款

H：21 cm

直口，短颈，丰肩，弧腹下敛，内凹圈足，附平顶圆盖，子母口。此罐纹饰均以釉下青花勾勒纹饰，再填釉上绿彩，罐肩饰佛八宝，腹部绘龙戏珠图画，罐盖顶亦饰龙戏珠。画工细致流畅，施彩细腻均匀，绿彩厚润翠莹，衬以坚致白皙的釉面，更见翠韵动人。青花勾线填绿彩是斗彩工艺的一种，始于明代成化年间，清代官窑亦有烧制，尤以此类云龙纹盖罐最为典型，清瓷中常见类似作品。此器成型工艺高超，胎体厚薄均匀，为典型乾隆官窑产品，底书青花 「大清乾隆年制」六字三行篆书款。

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清乾隆 青花加矾红宝相花杯一对

“大清乾隆年制”款

D：8 cm

杯形规整，釉彩洁净，外壁两两相对绘四朵宝相花。矾红彩绘花，釉下青花配叶，红蓝两色在白釉衬托下，呼之欲出，产生独特的美感。此品种杯之烧造，始于成化官窑，是仿红蓝宝石镶嵌器皿而制，刊于《成窑遗珍》，景德镇市陶瓷考古研究所，1993年，页280-281，图C96。

清乾隆 青花矾红折枝番莲纹杯一对

香港拍卖会，2021年04月22日，编号3617

成交价：HKD 693,000

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清乾隆 青花釉里红福庆有余贯耳瓶

H：33 cm

本品口部撇口，冠耳，鼓腹，底内收，下乘高圈足，器型源于古时的投壶，釉面匀净，胎质细腻，釉色精艳，通体以青花釉里红绘制的云蝠纹，借由“福”的谐音，期盼洪福齐天，绘制层次丰富，装饰繁多，繁密有序，在追暮古人的基础上，结合了西方的巴洛克装饰风格的流苏，展现了乾隆尽览天下的艺术追求。

青花釉红是彩瓷釉色中的精品，烧制数量有限，存世的精品屈指可数，因为烧制时对于温度的把控极为苛刻，青花的着色剂是钴，釉里红的着色剂是铜，对于温度和气氛的要求各有不同，要在一起一同烧制，实属不易，乾隆时期由于受到当时科技的先知，窑工们只能完全凭借经验，通过对于火苗的观察来控制温度，能控制到如此精确，另现代人为之惊叹。由于难度过高，在明朝后期曾一度消失，直到康熙时期才又恢复。因此有“十窑九不成”的说法。是乾隆彩瓷收藏中非常受到重视的一类，此件品相完好，青花和釉里红发色都纯正艳丽，实属同时期的佳品。

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清乾隆 青釉青花釉里红竹菊诗文穿带抱月瓶

“松溪”款

H：23.5 cm

清乾隆 青釉青花釉里红诗文抱月瓶

北京拍卖会，2014年3月23日，编号 4301

成交价：RMB 747,500

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清乾隆 粉青釉青花釉里红仿石诗文狮耳方瓶

“大清乾隆年制”款

H：30.5 cm

乾隆时期盛行以各种釉色仿制不同工艺作品，拍品既为一例，本品呈四方形，折沿唇口，肩部对称两个衔环兽耳。通体施豆青釉，色青莹淡雅温润，如脂似玉，再施以褐青等诸色，勾画出石质的纹理，色泽模仿逼真，意趣自然。两面青花草书，落有闲章款，以诗文印章入饰的技法为唐窑的典型特征。

清乾隆 豆青仿石纹釉青花釉里红诗文铺首方尊

北京拍卖会，2013年5月13日，编号 0942

成交价：RMB 460,000

清乾隆 仿官葵口碗

“大清乾隆年制”款

D：12 cm

此碗六瓣葵口，深斜壁，下承圈足，足内以青花书「大清乾隆年制」六字三行篆书款。胎骨坚薄，色带灰白，釉色青朗，腴润如脂，器表双色纹片纵横，飘逸流畅，深浅不一，紫口铁足，凛冽自然，酥润含蓄，灵秀典雅，是清代官窑仿官窑精品之作。

清乾隆 仿官釉花口碗

北京拍卖会，2019年6月13日，编号 2105

成交价：RMB 402,500

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清乾隆 松石绿堆白花斗笔一对

L：20 cm

本品为瓷制斗笔，外施松石绿釉，釉色莹润，富有光泽，其上堆塑白花，用细密的线条划出枝干、树叶和花瓣的细节，线条流畅自然，凸显花卉的层次质感，更见隽雅优美、工艺精绝。瓷器堆塑的装饰技法，最早可以追溯到西晋，至清朝则纯熟，本品可为佳例，极具收藏价值。

斗笔顶端

斗笔即大毛笔，笔管与笔头连接处呈斗状，多为书写大字或匾额题字之用。文房四宝以笔为首，陶瓷笔管握感沉重，因此多用于书房陈设，以显文人之雅趣。

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清乾隆 粉彩群仙祝寿大瓷板

L：31 cm，W：55 cm

本品屏心以粉彩绘制群仙祝寿图，画面从右向左铺陈，钟汉离、蓝采和、何仙姑、曹国舅、张果老、吕洞宾、韩湘子、铁拐李八仙齐聚一堂，谈笑风生。高山松柏之间，众仙人正手持各自宝物，其人物面容刻画细腻，神态塑造鲜活，极富表现力，八仙头顶上空还装饰有红蝠一只，寓意“洪福齐天”。又见福禄寿三星、东方朔摘桃、麻姑献寿、刘海戏蟾、和合二仙等，众仙人姿态形貌各异，惟妙惟肖，一派喜庆祥和的热闹氛围。人物描摹细致，面目生动。意态风流，须发历历可数，衣纹转折流畅有力，配景山水、鳞毛、花木亦十分精彩，布局章法有度，笔致细腻，俨然一轴工笔院画。此屏画面富丽热闹，又在人物之间以山水树石点缀间隔，故不觉繁缛而有疏朗高雅之风度，非寻常工匠所能经营，必由画苑高手起稿。其置景合宜，用彩深浅有致，将群仙祝寿之宏大场景表现的淋漓尽致。

群仙祝寿是元明清时期戏曲题材之一，元代有杂剧《西王母祝寿瑶池会》，明代教坊有《群仙庆寿蟠桃会》《瑶池会八仙庆寿》等宫廷庆寿承应戏。清代宫廷中每逢皇太后、皇帝万寿节，也必演《群仙祝寿》。此题材场面隆重热闹，寓意吉祥美好，故深受青睐，亦常见于宫廷造作之中。此外，庆寿题材瓷器装饰，因庆贺对象不同，可分为两类：一类为以寿星为庆贺对象，来庆贺的多为八仙人物；另一类则为以西王母为庆贺对象，来者多为群仙。而以前者为题材的瓷作，多用于为男性庆寿，而后者多用于女性。本品将西王母与三星作为庆贺对象，既有祝男寿，又有祝女寿之意，可谓寿意浓浓。

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清乾隆 缂丝“会昌九老”大挂屏

L：122.5 cm，W：93 cm

缂丝，又作刻丝或克丝，是一种以“通经断纬”或曰“通经回纬”的技法织造而成的平纹织物。缂丝工艺复杂多样，如宋庄季裕《鸡肋编》卷载：“定州织'刻丝’，不用大机，以熟色丝经于木棦上……虽作百花，使不相类亦可，盖纬线非通梭所织也。”

本品为缂丝大挂屏，其中饰以会昌九老图，织工考究，晕色鲜艳富丽，工艺精美绝伦。九老，亦称「香山九老」「洛中九老」「会昌九老」，相传唐朝时，由胡杲、吉玫、刘贞、郑据、卢贞、张浑、白居易、李元爽、禅僧如满等九位七十岁以上的友人在洛阳龙门之东的香山结成「九老会」。唐武宗会昌五年（公元845年）三月某日，他们在白居易家中（一说在洛阳香山履道坊）聚会，欢醉赋诗，作九老诗，绘九老图。

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清早期 祁阳石雕山水题诗圆形大座屏

“李竹懒”款

D：70.5 cm

本品以祁阳石为材，石质细腻温润，色泽深沉古雅。屏面巧妙利用天然石纹，雕山水、江河、城郭、码头、渔船，雕工流畅，构图精妙，意境宏远，呈现一片山河相映之盛景。

祁阳石作品历代受帝王、文人士大夫、富雅之士青睐，有一重要的原因，是祁阳石有紫绿色带，既有帝王“紫袍玉带”之美，也有紫气东来的吉祥寓意。大匠则因材施艺，镌凿雕琢，巧留皮、层、肉之不同生出五色之美，有浓、淡、干、湿、润的水墨效果。皮之苍朴，层之嫩绿，肉之厚实，无不显示出自然造化与大匠巧思之神功。

清中期 红木框祁阳石巧雕松下高士题诗大座屏

北京保利，2012年12月5日，编号 5667

成交价：RMB 1,265,000