绝句的秘密
解析王昌龄及七言绝句
陈可抒/文
陈可抒：今天是系列讲座的第六讲，通过李白送给王昌龄的一首诗，讲王昌龄和七言绝句。
【闻王昌龄左迁龙标遥有此寄】（李白）
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
前些天，我们讲了诗仙、诗圣、诗魔、诗豪、诗佛，如果按这个榜单排下去，王昌龄倒是也有个诗家夫子的称号，人称诗家夫子王江宁。
不过，这些称号，仅仅是部分地代表了人们对这些诗人的观感，并不能绝对地说明什么。像李白也曾被誉为诗圣，白居易也曾被奉为诗仙，称号之谓，一时一地，各有不同，这些都不必细究。
而今天我们重点要讲的点，是做为“七绝圣手”的王昌龄。
七绝，是从盛唐真正兴起的，而且也非常能够代表盛唐诗歌的风貌，所以，十分有必要专门讲清楚。
而王昌龄做为七绝的代言人，也并非是绝对偶然的事情，这一切，还要从王昌龄这个人来谈起。
一，命途多舛
首先，王昌龄有《诗格》这篇诗歌的专论传世。——这很不容易，唐代的诗歌大多都散佚了，诗论相传更是少之又少。——而在《诗格》里，王昌龄提出了“诗有三境”：物境，情境，意境。
一日物境。欲为山水诗，则张泉石云峰之境极丽艳秀者，神之于心，处身于境，视境手心，营然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二日情境。娱乐愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。三日意境。亦张之于意而思之于心，则得其真矣。
简单来讲，三个境界就是：1，以物象来牵动心意，则是物境；2，以情意来直抒胸臆，则是情境；3，以情意和心思合为一体，则是意境。
总之，最后的一层，就是要求融合、通彻、浑然。具体我们倒不必在此深究，这其中，能看到的是王昌龄对于“意境”的追求。这是他的第一个特点。
然后，我们要知道王昌龄的遭遇也是颇为坎坷：他受到贬谪的时间，占据了整个仕途的三分之一。李白给王昌龄写的这首诗，便是为他被贬谪所写，龙标之地，偏僻非常，很多人为王昌龄鸣不平。
王昌龄是一个很有抱负的人，他曾经强烈地表示过：“安能召书生，愿得论要害”，“若用匹夫策，坐令军围溃”，但是，他却并没有得到国家的重用。
可能王昌龄的命运就是这样不太顺的安排，开元二十八年，王昌龄在襄阳和孟浩然相见欢，吃了些美食，饮了些酒，孟浩然却因为这些食物引发了旧病而去世了。
另外，王昌龄的死亡原因也很不幸，有一个刺史闾丘晓，忌惮王昌龄，于是就把他杀害了。
这次杀害很可能和王昌龄的性格有关，他之前的遭贬便是因为“不矜细行，谤议沸腾”，他是一个不拘小节口无遮拦的人。在官场上，以这样的性格，恐怕得罪的人会很多。
而杀害王昌龄的闾丘晓后来犯了错误，张镐要处死他，他拼命告饶，说自己家里还有亲人要奉养，张镐怒斥他说，“那你当时杀害王昌龄的时候，可曾想过他的亲人吗？”
总之，王昌龄的第二个特点，就是豪逸，不拘小节。
这两个特点，都和我们今天要将的七绝有很大关系。具体后面会谈到。那么我们看一下今天的几首诗。
二，几首诗歌解读
【闻王昌龄左迁龙标遥有此寄】（李白）
杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。
我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
李白这首七绝，写得很飘逸，是他一贯的风格。
是为了王昌龄的贬谪所写，诗中也写到了“愁心”二字，但是我们看，它的整体依然是很飘逸，甚至有些明快的。
杨花落尽子规啼，这是春天将尽的时候；闻道龙标过五溪，五溪是五条溪水的总称，在湖南贵州一带，很偏远的地方。这两句，一句说春尽，一句说地远，讲的都是令人不快之事。
春尽、地远，此二者便是第三句的“愁心”，但李白却将愁心寄与明月，月又随风，便是用一种浪漫主义的手法，把这些忧愁都化走了。
李白的诗风就是如此，飘逸，不黏着。曹植有一句“愿作东北风，吹我入君怀”，而李白呢，风就是风，将一片思心寄托在风中，随你去就是了，不会入怀什么的。
王昌龄也给李白写过一首送别诗：
巴陵送李十二（王昌龄）
摇曳巴陵洲渚分，清江传语便风闻。
山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云。
开头的“摇曳”二字用得很巧，这兼顾了李白在船上的视角。
（周胡子发言：镜头用得好）
说船儿摇曳在巴陵间，大洲和小渚星罗分布。洲便是水中大一点的陆地，渚便是水中小一点的陆地。——周胡子说得好，这个镜头感特别好，先是摇曳的船儿，然后镜头拉起来，背景是大块小块的洲渚。
“清江传语便风闻”，说的是在清澈的江水上，互相呼喊传话，通过风还是能够听见。——风闻就写得很有意思了，仿佛是已经离得很远了，还依依不舍，借着风的力气，把一些告别的话再传过去。
“山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云”，前面讲了，王昌龄是一个很愿意追求意境的诗人，传语风闻之后呢？一直到想要风闻也不可得的时候，一直到日暮茫茫的时候，便有了这样的一副景色，日暮蒹葭空水云，满眼都是蒹葭、水面、水中的云，来做为这次送别的最后一个定格镜头。
一下子就能想到，李白也写过类似的句子，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”光是这两首诗来比，李白更潇洒一点，王昌龄更细腻一些。
王昌龄还有另外一首送别的诗很有名，顺便来讲一下：
芙蓉楼送辛渐二首（唐·王昌龄）
寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。
洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。
重点在最后，“一片冰心在玉壶”，这句话有几种解法，有人说，这是王昌龄在自辩，因为有人污蔑他，所以他写此诗来形容自己的操守冰清玉洁，也有人讲，这就是王昌龄在宣示自己的志向，向洛阳亲友表明自己的情操。
——这些说法都不对。
玉壶冰，玉壶中的水冻成冰，本来确实是形容志士高洁的。鲍照有诗云，“直如朱丝绳，清如玉壶冰”。不过，此处前面有“洛阳亲友”一句，既然是洛阳亲友如相问，说的就是彼此之间的情感了。
骆宾王曾经在临别时赠给李峤一首诗，其中写道：“离心何以赠，自有玉壶冰”。意思是，我对你的心意，就像冰在玉壶中一样彼此相融。
王昌龄此处也是类似，并不能因为他的仕途不畅就给这首诗乱引出别的意思。
为什么一连分析了三首七言绝句呢？那么今天就要说到最重点了——七言绝句的秘密。
三，七言绝句的秘密
七言绝句是盛唐才开始真正兴起的，代表人物有王昌龄、李白、高适、岑参、王之涣、常建等等。我们看，这些都是诗风豪逸之人。
七言绝句和五言绝句的差别在哪里呢？为什么唐朝以前就没有形成写七绝的风气呢？不都是诗歌的基本体式吗？
我们知道，一句话由主谓宾构成，再简单的语言，主谓宾，一样一个字，也占据三个字了，所以，如果用五言，留下可修饰的空间就很少。
魏晋时期单字使用率较高，用五言还算顺手，到了唐代，双音词的使用逐渐增多，五言就不太够用了。
所以，七言比五言能多出很多修饰空间，这是很重要的一个原因。——不过，这还不完全是升级版那么简单。
五言诗写作，常常有两种方式，一是对仗，二是流水句。我们举个例子来看：
送吕外兵诗（南北朝·吴均）
白云浮海际，明月落河滨。
送君长太息，徒使泪沾巾。
前两句就是对仗，上句说白云、浮、海际，下句就说明月、落、河滨，虽然算不上合掌，但是张力也没那么大，如果用七言，一句“白云明月伴河滨”就能概括，就简洁多了。
所以，如果五言诗要用到对仗的时候，上下句的十个字却只相当于有五个字的空间。而七言诗写完“白云明月伴河滨”，下句还可以写别的，空间就又多了一倍。比五言诗灵活太多了。
吴均这首诗的后两句是流水句，十个字表达的是一句话，也可以用一句七言诗所概括，“送君长叹泪沾巾”。这两种情况，都是七言诗比五言诗要有特别优势的。
所以我们再翻回头看上面的几首七律。“摇曳巴陵江渚分”，这句诗，最妙便在“摇曳”二字，而“分”字在后面相衬，如果用五言来写，就没有这么多空间了。
还有这句“杨花落尽子规啼”，可以拆分成标准的五言诗的上下句，用七言来写，更加凝练。
七言诗和五言诗各有各的特点，各有各的味道。魏晋时，单字使用率比较高，诗文相近，注重叙事，所以五言较多，而到了盛唐，人们更注重雄健开拓的风格，注重片段场景的意境，所以七绝得到了大发展。刚才也提到了，七绝的倡导者，都是王昌龄、李白、高适、岑参这些诗风豪逸之人。
到了宋代，宋词开始兴起，也是和宋代的精神相关联的一个必然结果，后面讲座会讲到。
我们学诗、读诗、写诗的时候，有人偏爱唐诗，有人偏爱宋词，有人偏爱先唐，不妨大概思量一下自己，看看自己偏爱的性格，其中会蕴藏着深层的原因。
四，结语
总结一下今天的内容：
1，七绝不仅仅是五绝的升级版，更是盛唐诗风的代表。
2，诗体和性格有很大关联。
3，王昌龄能成为“七绝圣手”，和他的性格有很大关系：一是不拘细节，二是注重意境。
4，七绝的出现，和时代的“性格”有关。
今天的讲座就到这里，谢谢大家！
（全文完）
《中国古典诗歌28讲》，以中考必考28首诗为基准点，系统串讲传统诗词。
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