宾虹老诗书画印四绝，大学问家、教育家、理论家，一代国画宗师。极力走进宾虹老的精神世界，然才疏学浅，理解浅陋。谨与同学们探讨交流《黄宾虹画语录》节录于兹。倘能引起同学些许对国画精神内涵深思则幸甚。“他山之石可以攻玉”还望学士批评指正。
游黄山，可以想到石涛与梅瞿山的画；画黄山，心中不可先存石涛的画法。王石谷、王原祁心中无刻不存大痴的画法，故所画一山一水，便是大痴的画，并非自己的面貌。但作画也得有传统的画法，否则如狩猎田野，不带一点武器，徒有气力依然获益不大。
--【黄宾虹画语录】
宾虹老人这段话有两层含义，第一层就是我们经常所说的，学画要知法懂法，然后再到破法；另一层含义是说，如果学画只学技法则徒有其表，没有灵魂。这个灵魂的注入，其实就是我们的思想，我们每个人都有思想，但并不是说只要表现出思想就行。思想也要修，思想认识有高低之分，这就是我们经常所说的，画外功，要阅历，要有对中国传统文化的学习修养，这样绘画才会有其表，又有其高深内涵。
其实国画的欣赏跟看人一样，我们都知道看一个人不能只看外表，应该更注重它的内在精神品格，道理是一样的。只是我们初学在欣赏国画的时候，还是忍不住要以外在的表象去品评一幅画的好坏的这就更需要我们去修内在的东西。
画中两线相接，与木工接木不同，木工之意在于牢固，画者之意在于气不断。
--【黄宾虹画语录】
宾虹老人这句话阐明了中国画中两线相接的要点，中国画的线条不像木工接木求一个形体连接上的牢固，可能要用到榫卯结构钉子去钉，胶去粘等等。中国画里线条的相接可以是实接，也可以是虚接，但是不论是实接和虚接都要求得气脉贯通。而并非只求外在形象上的完整相接，所以很多时候有笔断意连和结构上的虚化省略，使的画面更灵活更有主次，面面俱到则显过实而呆板。
用笔时,腕中之力,应藏于笔之中切不能够露出于笔之外。 锋要藏,不能在画中露出气力。
--【黄宾虹画语录】
宾虹老这句话的意思是讲述的是中国画用笔，特别是用线要内敛，力量不外露，要有棉中裹铁之感，不要锋芒毕露。有些作品可能有龙飞凤舞、狂风暴雨之势，我们也可以认为他是一种美，但是是一种低层次的美，在中国文化、中国画里静美是一种被推崇的高层次的美，动中寓静易求，静中求动难得。这不是某一个人一类人规定的，是华夏文化影响形成的一种默契，它体现方方面面，比如为人处事也要“棉中裹铁”，外边要有柔软圆通，内心要坚强刚毅……
笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处，还在于笔到纸上，能押得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是押住纸。
--【黄宾虹画语录】
宾虹老人这句话的意思是在强调，笔的灵活变通。用笔要力透纸背，同时又要举重若轻，灵活自如。
我们时常强调用笔的力度，用笔的骨力是第一要义，但是凡事也不能执其一端，在有骨力的基础上灵活运用，我们的笔触线条不但有山石的沉雄壮阔，也有云水的虚淡飘渺，小草的柔弱……
离于法,无以尽用笔之妙;拘于法,不能全用笔之神。
--【黄宾虹画语录】
法，是学习的依据，用笔的规范指导，拘泥于法则无自然天成之妙，形可全而神受到限制。国画的学习过程要有从有法到无法的过程。
其实映照在我们绘画学习过程中，最直接的体现就是我们有时候很容易问要蘸多少水呀，调色的比例是多少？要用什么笔等等，这些问题，其实都没有一个非常固定性的答案，正是因为不固定它会有很多种的可能，我们在绘画的时候就会出现千变万化的可能不被束缚，如果我们很固定的要占多少水，多少的比例，一定要用什么比多大的笔，这样的话就是被法所束缚。
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