编者按：《夏承焘墨迹选》出版后，上海华东师范大学书法系主任张索先生撰写了一篇论文，刊发于《中国美术研究》2020年第三期，又收录于他即将出版的文集《持敬集》，现征得作者同意，在本号首发公号版，特此感谢。
从夏承焘墨迹
看中国书法的书卷气
张索
“气”是影响中国书法很重要的概念，被广泛应用于书法本源的讨论。根据不同的书写工具、书写目的以及书写者的品格等因素，可以概括有金石气、庙堂气、书卷气等。其中，书卷气来源于日常书写，可以说是中国传统文人对书法的一种追求，并在此过程中不断形成自己特有的一种艺术语言，是中国文人书家最重要的坚守。在夏承焘书法作品中，书卷气得到了非常完美的体现。本文通过对夏承焘书作的研究，探索夏承焘书卷气的成因以及对当下学书的意义。
一、夏承焘生平简述
夏承焘（1900—1986），浙江温州人，字瞿禅，晚年改字瞿髯，别号谢邻、梦栩生，室名月轮楼、天风阁、玉邻堂、朝阳楼，毕生致力于词学研究和教学，自上世纪三十年代开始，担任浙江大学、浙江师范学院、杭州大学教授，中国科学院文学研究所特约研究员等，他一生著述甚富，主要有《唐宋词人年谱》《唐宋词论丛》《姜白石词编年笺校》等，是现代词学的开拓者和奠基人。他的一系列经典著作无疑是词学史上的里程碑，被学界誉为“一代词宗”和“词学宗师”。
夏承焘早年就读于浙江省立十师，当时的国文老师是张震轩先生，夏承焘曾讲过这样一个故事：那时候张先生让学生们填词，他写了“鹦鹉，鹦鹉，知否梦中言语”的句子，得到张先生的赞赏。张震轩先生现留存有一套两百八十万字的日记——《张棡日记》。夏承焘也写了一辈子日记，这个良好的习惯，可能就得益于少年求学时张震轩先生对他的影响，或是当时学校的一种风气。特别有意思的是《省身格》（1933年起）日记的扉页，就记着对自己不良行为的反思记录，有“背后论人”“说谎”“戏谑”“好辩”“言语伤人”“笃责学生声色过厉”“失言”等，在这些条目背后，画了多少不等的圈，表示反省，这也是夏承焘完美人生品格的真实写照，从这些小事到他晚年《唐宋词人年谱》再版时附录了人家所提意见，取名为《承教录》，可以看出他的人品是如何修炼成的。
二、从书法日记看夏承焘学书经历
1. 以隋唐书法为根基
研究夏承焘的书法，日记是很重要的资料，现已出版的夏承焘日记最早是1928年开始的，此时夏承焘二十九岁，那之前的书法是怎么样的呢？其实夏承焘十几岁就开始记日记，在《天风阁学词日记》的前言中写道：“予儿时读李蓴客越缦堂日记，心甚好之。故自十余岁辄学为日记，迄今已七十年矣。”目前温州市图书馆藏有他1923年至1927年的日记稿本，这是研究夏承焘早期书法宝贵的资料。通过夏承焘日记，可以清晰地梳理出其学书历程及书学理念。他早期的楷书以褚体为主，其中也带有一些颜体的味道。除了以褚遂良、颜真卿等为根基的楷书，其1928年的日记记载“先从篆及行草（千文、书谱、圣教序）入手，再学大字文殊经，日费半小时行之”，夏承焘果然也依日记所言，不断临习三帖，在一个月后的日记中连续两天写道“灯下临千字文及书谱四五纸”“临书谱”。数月后，又记载“玩张黑女墓志。魏碑有隋唐韵味，有数字极似王居士砖塔铭，疑王碑出于此”。褚遂良、颜真卿书法及《千字文》《书谱》《集王圣教序》《张黑女墓志》《王居士砖塔铭》这些早年夏承焘所学习过的书法，都集中在隋唐时期，在三十岁前，其书法已打下了非常牢固的根基，这为其之后在书法上的探索奠定了基础。
2. 师法黄道周、黄庭坚
据夏承焘日记记载，自1931年后，他开始专临黄道周书法，当年6月7日的日记中明确有“临石斋（黄道周）手札”，次月，余绍宋与夏承焘论书“石斋楷法得于钟元常，草法得于皇象、索靖、右军为多，而于月仪、十七帖尤三致意”。此后的很长一段时间，他都沉溺于黄道周书法，而观夏承焘之后的作品，也一直受到黄道周的影响。只要是与黄道周书法有关联的，他无所不临，还探寻黄道周书法源流，上溯魏晋。七年后即1938年的日记中，仍有“临钟繇宣示、还示帖，还示显是黄漳浦所从出”，除钟繇外，夏承焘的章草风格也得益于对黄道周这一体系的学习。此后的日记中，不断有提及其临写黄道周书法，如“早，雁迅偕林子渊来，与同上市，买得黄石斋榕坛问业真迹一册，归临二纸”“临石斋逸诗十余行”“临黄石斋先生逸诗，时避寇上海”等。
这几年对黄道周的取法，可以说对夏承焘书法风格的形成起了决定性作用，除了黄道周，在三四十岁时，他对黄山谷书法也下过功夫。或许是学习黄道周遇到了瓶颈，1938年10月3日，在上海世界书局购得《中兴颂诗》《松风阁诗》等后，便“自嫌作字太弱，欲以山谷疏放者药之”，在发现自己的问题后，夏承焘并没有马上学习黄山谷，正如同年11月4日王蘧常所言两家“不可同时兼临”，这意味着临习黄山谷可能会于黄道周书风有悖。但对于瓶颈期的夏承焘来说，他最终还是选择学习黄山谷，“初临山谷中兴颂，作擘窠字”，这是11月24日日记的内容。这期间是夏承焘书法的抉择期，他晚年也曾写道“转入黄漳浦、黄山谷，不能专主一家，遂一无所就”，半年后，他写道“黄石斋书，甚难形似，午后临二纸，殊心灰”。虽然此后依旧不间断临习黄道周书法，同时，也常常临习马一浮和沈曾植，由于他和马一浮交往甚密，在书法风格和书学思想上受马一浮影响较大，在其作品中可窥一斑。
3. 间参汉隶、章草笔意
在夏承焘1939年日记中有“借曹全、韩仁、礼器三拓本来，共四册。日来偶欲学隶书也”，随后几年，不断有他临习《曹全碑》《礼器碑》的记载。同年11月有“开始临礼器碑”，1941年开始临《西狭颂》，6月有“夜为鼠扰，起临西狭颂”，次年又有记载“重临西狭颂，渐能形似”，随后开始临《曹全碑》，“连续数日，每天写曹全”。但目前来看，他存世的隶书作品实为罕见。
对于夏承焘的学书经历，正如他在1950年的日记中的总结，“自念数十年来习字，由褚河南圣教、颜平原颜家庙、砖塔铭，转入黄漳浦、黄山谷，不能专主一家，遂一无所就。近颇爱宋仲温，思兼参云麾。学汉隶，于礼器、石门颂、黄龙、史晨，偶亦临摹，亦终不到，由笔力弱也”。这段总结反映出夏承焘书法最真实的路径。
三、夏承焘书法的书卷气
从书法上看，夏承焘是下了很大的功夫，初期的时候比较严谨，后来变得散淡，开始追求一种散逸的感觉，这种散逸与他所写的词境有一定关系。他终生主要学习的对象是黄道周，而黄道周是学钟繇和王羲之的，所以格调非常高古。夏承焘的行草书也是学黄道周，主要是章草风格，所以他整个书法作品以章草为基调，进而融合楷、行、草，他的字没有像小草或是大草那样气势流动或气势恢弘，但在无意中体现古人的笔法，字里行间流露出一种淡淡的“书卷气”。
1. 何为书卷气？
从书法角度讲，经常用气息来形容一件书法作品，而根据书写工具、书写目的及个人品格的差异，会形成很多种“气”，比如说金石气、丈夫气、庙堂气、豪气、静气、文气等，同样也有很多不好的“气”，如江湖气、俗气、野气等。但其中有一种气比较特别，那就是书卷气。
书卷气是书家自身修养在书法作品中的呈现，是在笔底自由散淡的流露。而这种流露充满在字里行间，彼此依附而产生一种气场，是文人所特有的书写气质和品格。苏轼于《柳氏二外甥求笔迹》中云：“退笔成山未足珍，读书万卷始通神。”道出读书与书写两者之间的关系。这种气息正是古人的文气，在法度与自由中找到的平衡点，是有散淡和自由的追求。
读书人其实有两大途径，即进和出，也就是文和化。“文”是接触时是用读的方式，那么“化”就是应用、著述，最后以书写的方式表达出来。古代文人的书写是伴随其终生的。在书写的过程中会自然流露出我们所讲的“书卷气”。有书卷气的作品大多是以自撰内容为主，在文人的札记、日记、酬唱诗稿中自然表达，有收有放，虽放纵但又有文人的底线，所以文质彬彬与书卷气是紧密相连的。
一般来讲，书卷气的表达依托的作品都是小尺幅的，以行书或章草等快速书写的实用书体为主。颜真卿的《大唐中兴颂》写得很有法度，这种字的气息就不叫书卷气，而是庙堂气；又比如《始平公》《张猛龙》等，应称之为金石气；张旭、怀素的狂草，即使是一种手卷，但也不叫书卷气，在书法中，常常以“张癫醉素”来形容他们的书法，这种书法是有狂放之气的。所以说，我们讲的书卷气主要存在于古代文辞典籍中，从书中读到的一种意境，同时和书的形式载体也有关系，如古代的书籍、尺牍等，尺寸比较小，以案头把阅、品赏为主。
中国古代文人最基本的追求是从读书伊始就肩负着一种文化理念：“为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。”在这种影响下，文学修养一步步提高，即使没取得功名，那么作为一个文人，有一种胸怀，会使心胸至于山林，至于天地，至于自然。
所以书卷气是特殊的，既存在于日常书写当中，又能够体现文书俱佳。因为在作品中更强调其文辞，通过文辞可读出品格、思想、境界，这些内容和格调往往是一致的。总的来讲是一种散淡的气息，当然书卷气也是有强与弱、浓与淡，它和一个人的文化修养与书法功底有密切关系，是文书相融的具体体现，是文法与书法技法的结合。所以我们今天去看传统文人的日常书写，通常能读出他的书卷气。
2. 从夏承焘的书卷气看当下书法教育
夏承焘生于清末，他的师辈受到的是中国传统的教育方式，在他的文化圈中，一批文人共同建立了一种文化信仰和品格追求。文人写字要求端庄、持敬，所以夏承焘早年的书法就是我们平时讲的“敬体书”。但是有了一定基础之后再发挥就相对比较自由。读夏承焘作品，能读到一种正气，一种清气，一种书卷气。
夏承焘书法涉猎广泛，其中有褚遂良、颜真卿、黄山谷、苏东坡、黄道周、马一浮，甚至钟繇、王羲之等等。他最擅长章草，章草最能体现文人情怀，章草在古代被称为“章程书”，一度也被认为是官方的规范字体，在单字中有连带和省略，但字字独立，体现了文字唯一的释读特征。但随着时间的推移，章草渐渐被历史所淡忘，历史上擅章草者为数不多，而晚清民国是章草复兴的重要时期。二十世纪初，随着大量敦煌遗书和简帛的出土，人们看到了活生生的章草墨迹，大批文人研究并钟爱这种书体，章草得到了发展，以沈曾植、马一浮等书家为代表。而在夏承焘所处的温州文人圈中，对他影响较大的一位前辈就是林同庄先生，他是弘一法师上海南洋公学的同学，师从沈曾植先生，写得一手好书法，后留学日本，归国后在杭州任浙江水利厅厅长，他是温州文化群体的代表性人物，当年他介绍弘一法师到灵隐求戒，又介绍弘一法师来温州驻锡。他也是马一浮的至交，1929年1月19日，夏承焘日记中写道“同庄丈来函，谓马一浮字已代求”，事后，就是他带夏承焘拜访马一浮，之后交往甚密。因林同庄和温州的书家如王荣年、马公愚、吴鹭山等等对章草都情有独钟，形成了一种共同的笔墨追求，他们首先是学者，都有相当的书法功底，这也是夏承焘擅长章草的原因之一。
夏承焘从小受到良好教育，有扎实的国学基础，毛笔是当时日常书写的唯一工具。而当今，书法已经成为艺术的一个门类，是以技法来论，这个“文”的本质已经失去了，所以从当今书法家作品中寻找书卷气并非易事。书法家追求的往往是抢眼球的所谓的视觉效果，俗气、恶气、村夫气常充斥于展览之中，赤膊袒腹的江湖气也屡见不鲜。由于中国书法所依附的传统诗文已经不在，书法家讲的只是技巧，文书俱佳已成奢侈，古代读书人文章信手拈来，廉耻之心始终是坚守底线，因此，书卷气里蕴藏着高尚，从某种意义上讲这是文化人的标准要求，而这在当下书法界已很难找到了。
当下的书法教育是围绕临摹与创作进行的，面对电脑、手机时代，作为书法专业的同学难道只是从临摹到创作？对比前人的书法教育，当下缺少一个重要的环节便是日常书写。我们今天所看到的经典法帖大都以信札为主，而日记更是一种日积月累的结果，两百多万字的《夏承焘日记》就是用毛笔书写的，它是一种自然的学问和法度的流露。翻阅新近出版的《夏承焘墨迹选》，其赠予他人的作品多为其本人的词作，词境与书境浑然一体，这便是与我们这个时代最大的差异。仅仅是隔了几十年，文化的流失和转换，不能不令人深思。当然，书家书写要有张力，有表达。千百年来，流传下来的必然都是文书俱佳作品。《夏承焘墨迹选》其实给我们学书法的同仁敲响了一个警钟，也带来一些思考。民国书法史是丰厚的历史，但还是被尘封着，像夏承焘这样的书家，值得深究，而这些传统在今天已经逐渐淡去，特别是在白话文语境下，用白话文、写简化字、横式书写、有句读、用钢笔，这些都难以承接传统。传统的语境是中国书法所赖以生存的条件。从今天书法教育的角度而言，不仅仅是要培养夺眼球的书法家，更应注重传承与弘扬传统，在强调技法的同时，还要讲书卷气。
人要有好古之心，要“意与古会”。希望我们这一代人能志存高远，向前辈先生学习。每个人都是中国文化链上的一环，担当着继往和开来，这就是中国文脉得以发展的重要环节。
（《持敬集》，张索著，文汇出版社2020年10月版，即将上市发行）
联系客服
