听心 来自广州马头琴部落 00:00 05:28
这首由马头琴和室内乐团演奏的《听心》，是包迪离开内蒙前写的，那年他17岁。
印象中的孛儿只斤·包迪，是齐·宝力高老师的弟子，是那匹“老野马”里面的“小野马”。“我从小被师爷（齐·宝力高老师）带大，师爷给我奠定了深厚的音乐基础，通过师爷，我也长了很多见识，包括很多思想上的基础，都是因为师爷。”包迪说。
□包迪与齐·宝力高老师
包迪的外祖父是内蒙古民间艺人，精通四胡和蒙古说唱。提到自己的音乐启蒙，包迪表示他对音乐的热爱与家庭氛围关系密切。1997年出生于内蒙古呼和浩特的他，在内蒙古大学艺术学院附中双修马头琴专业以及钢琴副专业后，又在中央民族大学学习马头琴专业。如今，在美国伯克利音乐学院电影配乐专业继续深造。
在我认识包迪之前，有点腼腆的他已是各大媒体的宠儿，也许大家曾经看过他在“天天兄弟”的身影。除了娴熟的马头琴，还有他应对自如、成熟稳重的表达。他是一个非常有“阅读”修养的人，不仅在于是否喜爱读书，更是一种在谈吐之中能轻而易举表达出自己思想的状态。
崭露头角的包迪，并没有仅仅把自己局限在“马头琴”或者“草原”这样的概念里。2015年，他只身背着马头琴，来到了美国伯克利音乐学院学习电影配乐。
到了国外之后，包迪开始审视这个自己熟悉的乐器。作为一个年轻人，如何在传承和发展间找到平衡，马头琴在新时代又需要做一些什么，如何汲取新的元素，一直是他思考的方向。
#包迪作品混剪#
最近，包迪与搭档马文筹备着工作室——MIXO。
□包迪的搭档——马文
“马文毕业于伯克利音乐学院-音乐制作与工程系，马文的作品集都可以在他的个人网站https://marvinwang.bandcamp.com找到，包括他导演剪辑的电影，创作并制作的专辑，还有一些摄影作品。”包迪说。
#马文作品混剪#
两人还合作过《Flower EP》中的一首歌，包迪演奏了他擅长的马头琴，马文演唱并完成了歌曲《像花一样》的制作：
（1）在伯克利音乐学院学习时，周围应该很少人拉马头琴吧？你曾经说：传统更需要走出去，可以给我们讲讲这样的一种概念吗？
包迪：在伯克利音乐学院时，周围并没有其他人拉马头琴。同学们第一次看到马头琴会觉得很新奇，跟他们所接触的洋乐不一样，并且会尝试着拉奏这个乐器，有同学跟我学过几节课。
关于马头琴，很多问题我在留学前都没思考过。我们一直以来所受到的教育和马头琴培训里，都会花很大的功夫在考虑马头琴是一个民族乐器。但是这种标签会带来思想上以及文化上的局限，我也一直在思考，到底要把马头琴当做民族文化的代表，还是仅仅是一种乐器，是否两者要捆绑得很紧。在伯克利的时候，我加入学校的乐团，乐团是以爵士为主，老师让我做即兴，我居然不知道怎么去表达，发现如果用马头琴即兴，自己只能拉长调。但是其实从马头琴演奏法的方面去考虑，演奏爵士以及摇滚等等风格的音乐，完全没有问题。
（2）现在成立了一个MIXO工作室，为什么突然想要用马头琴去做电影配乐？
包迪：我先说说电子乐，它跟原声音乐不一样，无论是表达方式还是思考方式。而用马头琴做电子乐，不仅仅要懂马头琴，还要懂电吉他、电子合成器等等。
我也在尝试着用马头琴接各种效果器，会有很多出乎意料的音色。我曾经跟伙伴做过一首音乐叫《战马》，其实它是以我们老家的一首民歌为基础，马头琴只是一个音乐的载体。当然，我觉得我做的东西肯定是有人喜欢有人不喜欢，但至少这是马头琴的一种发展。
电影配乐的话，我本身就非常喜欢，其次我觉得它可以配合主流，也有发展的市场。
□MIXO工作室宣传片
（3）你觉得，马头琴现在存在什么问题，未来应该怎么走？
包迪：马头琴不能拒绝吸收，在某些方面，现在马头琴接受新元素很少，真正接受的音乐风格也不多。我也希望有很多的马头琴演奏者能走出去，获得一些新的概念。我记得在中央民族大学上学的时候，有很多不是蒙古族的老师和同学写了马头琴曲，它们的确不是蒙古风格音乐，但是没有必要排斥，有些也非常好听。马头琴没必要把自己局限在“一定得去演奏蒙古风格的音乐”这样的范畴里。
现在很多人会做原生态音乐，这是一种传承。包括马头琴从以前的演奏民歌，到现在很多人会演奏独奏曲，也是一种曾经的发展。我觉得，传承需要很多人去做，但是发展不需要太多人。这是因为，如果一个“发展”成功了，它需要很多人去“传承”，这样才可以让这个“发展”得到肯定，并且延续下去。我的师爷（齐·宝力高老师）和老野马的老师们为马头琴做了非常强大的奠基，可以说如果没有他们，马头琴也不是现在的状态。马头琴已经有了这样坚实的基础，我们作为年轻一代，应该花时间和精力，去思考更多东西。
受访者：孛儿只斤·包迪
采访时间：2018.6.20
在包迪14岁上节目时，我就曾经听过他马头琴演奏《初升的太阳》。这么多年来，媒体对包迪的报道并不少，在我采访包迪前，他表达更多的是，想要介绍工作室，以及他推广马头琴的概念。
深聊之后，我才知道，这个万众瞩目的“马头琴王子”，并没有被鲜花和掌声迷惑，他沉得下心来，去做更多的思考。包迪表达的关于传承和发展的新概念，是我从来没想到的。他走出去之后又回来，这种思考的广度，也许已经超越了21岁的年龄。我一直觉得，如果一个人在演奏马头琴时，不会再有人问他是不是蒙古人，这个乐器才算是真正的世界乐器。就像不会再有人问演奏小提琴的人，是不是意大利人，小提琴曲是不是只能描绘阿尔卑斯山脉的风景……这些概念，我和包迪是契合的。
在此也万分感谢在采访的日子里，一直配合的包迪以及牵线采访的王新老师。我想，关于一股年轻的马头琴力量，正在开始。这种力量，在保留之后，又有了新的元素。
- E N D -
联系客服
