▲ 阿西达《母亲》
《母亲》是蒙古族音乐制作人阿西达先生的一首经典作品。
在此之前，我虽然没有跟阿西达先生有过多的交流，但是因为蒙古音乐圈内好友众多，所以经常会看到他们与阿西达先生的合作。所以，前前后后，我已经听过很多由他制作的音乐作品。
1978年出生于内蒙古鄂尔多斯、具有20年多蒙古音乐从业经验的阿西达先生是著名的蒙古族音乐制作人。
阿西达先生的音乐制作作品
（《金杯》为鄂尔多斯民歌；《美》（鄂尔多斯音乐&民歌）词曲作者：玛西吉日嘎拉）
2004年2月从北京回到呼市，阿西达先生跟如今杭盖乐队主唱老胡（胡日查）组成了达尔汗乐队。
一年后，他开始做幕后，成为音乐制作人，直到如今。多年来，阿西达先生为国内外众多歌手、乐队、组合制作唱片、EP以及单曲。同时，他多次参与内蒙古自治区举办的春晚、文化节、艺术节、音乐节、演唱会的音乐制作。
2009年，他开始从事蒙古族民歌收集、研究、推广。曾多次到蒙古国、青海、新疆、西藏等地采风以及录音，前后制作、发行过100多首蒙古族民歌。
2016年，他担任史诗《英雄江格尔》大型歌舞剧的作曲及音乐总监。因为对中蒙两国文化艺术交流上作出的突出贡献，2017年他被蒙古国文化部授予“先进文化工作者”称号。
2018年他先后为蒙古国首部动画电影《成吉思汗》、电影《重生》作曲。2019年，他担任内蒙古电视台《音乐故事》栏目制片人。2019年，阿西达先生开始对蒙古族传统乐器火布斯进行创新、研发。
“我睡眠很浅，所以有时候醒得很早。”阿西达先生跟我说，尽管广州和呼市基本没有时差，但我们依旧存着沟通时间上的小差距，经过搜集资料、兜兜转转，我们总算把今次的采访记录下来。
我希望能了解下他创作《母亲》这首音乐的背景，以及后面他在改良火布斯的一些想法。当然，更重要的是，这位完成过这么多优秀蒙古音乐作品的制作人，从蒙古族民歌到流行、说唱、音乐剧，他已经跟蒙古国合作了10年。他对蒙古音乐的表达方式和呈现，一定有自己的观点的见解。
01.《母亲》这首原创作品是您第一首词曲原创作品，被很多听者所喜爱，可以给我们讲讲创作的故事吗？
阿西达：这首作品的起源应该是2006年。那是一个在呼伦贝尔牧区的清晨，我起得很早，孩子们坐在蒙古包的门口，他们的妈妈在挤牛奶。那一瞬间，我脑海里突然就响起了这首歌曲的副歌，并且是词、曲一起出现——“我在梦中呼唤你的名字，心里面在想念你。”
2010年，我去老家鄂尔多斯负责春晚的音乐工作，突然就想到这首只有副歌、没有主歌以及完整歌词的作品。过往我一直对自己的蒙古语歌词没有自信，我写了很多年歌，但几乎都是只有曲没有词，之前也几乎没有固定的合作伙伴。直到后来跟蒙古国的作词家Enhtaivan合作，才让我的音乐作品上了一个层次。
那年春晚，我就鼓起勇气，想让这首《母亲》在老家舞台上呈现，于是请了一个小学的孩子唱了这首歌曲，据说在老家反响很好。那会儿对自己的歌词不满意，就搁浅了。后来，每当有聚会，大家都会怂恿我弹唱，于是《母亲》在我的朋友圈里挺受欢迎的。2016年的时候，我突然想到应该把《母亲》这首歌曲完整制作出来。
但是我也不知道找谁唱比较好，于是我在微信上小范围内问了一下：这首歌曲谁唱比较合适？大部分的朋友都给我推荐一个人，那就是蒙古国歌手斯日其玛。正巧那时候我们有联系方式，于是我给她发了信息和这首歌曲的小样，然后给她留言：“斯日其玛，这是我自己的作品，如果你觉得合适的话就给我回个话，我们来合作这首作品。我负责所有制作和编曲，你负责演唱”。
那时候正好斯日其玛正好要去美国，她收到信息立马就回复：“好的，我到了美国后听完就回复您。”但是，大概10分钟后，斯日其玛就给我回了信息，她直接就梗咽了，那时候她的母亲刚刚去世半年，她说这首作品太感人了，她必须要亲自唱这首作品。
过了几个月，她来到呼市，我们就在工作室里把《母亲》这首歌曲录制了，并完成音频制作。
2017年，我正好前往蒙古国参与其他音乐的合作，希望顺路可以把MV拍摄了，当时刚刚生完二胎不久的斯日其玛在家休养，很少外出。只不过，一听到是《母亲》的MV，二话没说，她就安排了时间完成MV拍摄。
▲ 斯日其玛演唱版《母亲》
后来，有一年的冬天，内蒙古音乐协举办一场活动，《母亲》也被选在当时的好歌曲里，主办方也不请外面的歌手，就让我自己上台演唱了。于是，就有了开头大家看到的那个视频。
02.我最近正好写了一篇《不懂环保，听不懂蒙古音乐》，我想听听您如何理解蒙古人的“环保”？
阿西达：环保，是蒙古人骨子里的东西。几年前，我在蒙古国跟我的作词搭档开车到乌兰巴托郊外的河边。我的搭档的孩子很小，弟弟是3岁，姐姐是5岁。我们到了那里以后，两个小家伙从车里帮我们搬东西，弟弟一不小心把拿的东西掉在地上，姐姐立马责怪他：“弟弟，老师没跟你说过吗？要保护环境，你怎么可以乱扔东西呢？”弟弟很无辜：“我不是故意的，姐姐，是它自己掉下去的。”
这个画面只是很小的细节，但是对我的触动很大。这么小的孩子，就有环保意识，那肯定是骨子里的。
03.去年开始您一直在改良火布斯，这是一个什么样的机缘和故事？
阿西达：前年冬天，我在一次饭局上认识了火布斯的非物质遗产传承人——乌日娜老师。当时，她知道我做了很多音乐，就希望由我去改良火布斯。当时我心想，自己也不是科班出身的，改良乐器可能难度很大吧。但是当时乌日娜姐姐的两个观点对我触动很大，她说：我都快60岁，还弹得手指发疼；我这么大岁数，我手上没有好的火布斯，想买都买不到。这两点，促使我决定改良火布斯。
2019年至今，我一直在改良火布斯的手感、跑弦、（品丝之间）音不准、音色和共鸣等。每天我的睡眠不多，其他时间几乎都花在火布斯身上。我想要它做成真正成熟的乐器，不仅仅用于演奏民族歌曲，也能服务于流行乐、交响乐、爵士和古典等世界上所有风格的音乐。
一个乐器的改良，最重要的是你最希望它出来什么声音，具备什么声音能契合这个乐器的气质以及这个民族的气质。之前，我总是觉得自己做不了火布斯改良的事情，因为制作理论缺少又非科班出身。但是如今的实际操作，让我大大改变了我的想法：做乐器，是要有大量的音乐实践经验的，我跟蒙古国合作民乐10年，我对乐器音色非常敏感。我知道自己想要的音色是什么，蒙古乐器就需要浑厚大气的特点，并且要有根，它不可以是脆脆的感觉。我现在改良的火布斯弹出来是柔和、有深度的音色，更符合蒙古人的气质。
我跟乐器公司合作，会给火布斯重新做弦，根据这四根弦的关系，做出自己一款专利火布斯。如今我在研发火布斯专用的琴弦，而不是从其他乐器的琴弦移用过来。另外，我合作的一个公司制作这个乐器的设备就高达3000万，指板使用的木材也是进口木材——十二雄蕊破布木。大家都知道，使用这个木材做指板的吉他基本都是30000元以上的。为了追求火布斯的品质，我们寻找的基本是欧美品牌吉他的代工公司，配置也是顶级的。我希望，我们拿出去一把高端的火布斯。
火布斯成熟了以后，给蒙古族音乐带来很大的变化。也许，未来摇滚乐也会融入火布斯，蒙古族乐队去外面演出也不一定要用班卓琴和巴拉莱卡，作为蒙古族第一弹拨乐器的火布斯就可以完成。
04.从蒙古音乐上，您改革火布斯的源动力是什么？
阿西达：我从小听着鄂尔多斯民歌长大。鄂尔多斯民歌都很热闹，大部分时候大家一喝酒就唱起来，四大件的乐器是：笛子、扬琴、四胡和三弦。这样所呈现的音乐的音调高，更合适于热闹的场合。
在我做音乐以来，一直希望将熟知的音乐艺术作品变得静下来。无论是之前的民歌、流行音乐还是如今的火布斯改良。我要用简单的编曲，把火布斯表达出来，让它听起来很舒服。这些日子里，我们会在蒙古族民歌中选好曲目，并用火布斯进行录制。现在，我就是边改良乐器，边做火布斯的音乐专辑。未来，我还打算用火布斯去录制一些现代的、流行的曲子。
我还邀请了为蒙古国乐队The Hu设计乐器的设计师Telmen给我设计了一款非常酷的火布斯的外形，预计明年就会出来了。
05.您制作过很多蒙古音乐，有民歌、流行乃至摇滚等等。随着时代的发展，蒙古音乐的表达方式在发生变化，但是它一定会有不变的特质，您觉得这种不变的特质是什么？
阿西达：最早的时候，我们组建达尔汗乐队，那时候也比较年轻，觉得做摇滚特别过瘾也特别爽。当制作人以后，给别人编曲、写曲，维持生活。后来，我做了很多作品以后，从2010年开始，我选用蒙古国的乐器作为我音乐制作作品里的配器并进行和录音，我发现它们更合适蒙古人的气质，比如蒙古国马头琴的音色更加浑厚和低沉。其实这里面说明了很多关于蒙古音乐气质里的特点。
▲音乐剧《英雄江格尔》同名主题歌（阿西达作品）
我会用更合适蒙古人的乐器去表达音乐。我觉得，最鲜明的特点也是最根基的特点，编曲里加入民乐，如何把蒙古特色和元素运用得高级，是我们需要去考究的。
（专访时间：2020.7.6）
在我看来，阿西达先生不仅仅是一位优秀的音乐制作人、火布斯改良者，也是一位一直为蒙古音乐聆听审美而努力的音乐工作者。当今时代，音乐表达方式多样化，也造成了音乐、器乐制作水平的良莠不齐，当然，所影响的聆听者的审美水准自也随之而行。尽管爱好无高低，但聆听有境界之差。
而他，通过自己每一部精心制作的音乐，在实实在在告诉大家：音乐这样才好听。
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