当中国水墨遇到西方印象派 16

当中国水墨遇到西方印象派

2017年05月26日   16： 解放周末/悦赏·广告

石墨在创作

12

■本报记者　黄玮

5月25日，《万象天心》——旅美艺术家石墨艺术作品展在刘海粟美术馆开幕。此次作品展，共展出50多件石墨近年创作的纸上墨彩和青花瓷，就像一次次艺术的喷薄而出，在这里汇聚、交融、沉淀，成为一次静谧的思索和诉说。

面对这些思索和诉说，观众不只可以欣赏到一位艺术家的艺术探索，也应该去触及潜藏其中的一个深层次话题——中国画在当代的传承与创新。

5月25日起,丛丛“荷花”怒放于刘海粟美术馆。它们色彩斑斓，它们气势磅礴，它们意趣昂然，就像怒放的生命。

也是怒放的艺术——时隔9年，旅美艺术家石墨再度在刘海粟美术馆举办个人作品展《万象天心》。此次作品展，共展出50多件石墨近年创作的纸上墨彩和青花瓷，就像一次次艺术的喷薄而出，此刻在这里汇聚、交融、沉淀，成为一次静谧的思索和诉说。

当这些思索和诉说抵达观众那里时，又将分流出多姿多彩的感受。有的人，探寻中国画在当代的表达，关注的是作品中“新东方表现主义”的特征与内涵；有的人，流连于水墨和青花瓷之间，感受着艺术家在不同领域的探索和实践；更多的人，或许就是被视觉的力量牵引着，信步其间领略艺术之美。

但那些水墨荷花，一朵连一朵，一片接一片，是参观石墨作品展的观众难以绕开的。它们会不由分说地扑进观众的视野，蓬勃绚烂，恣意汪洋。

不是大自然的奴隶

有人说，“荷花，是中国画逐步走向自由地表达画家内心世界的一条重要的历史脉络。”几十年行进在这条脉络上，石墨既遭遇过如何将中国画画下去的现实问题，也悟出了“画家，无非是画自己的心”的艺术心得。

因而，石墨画荷花，不只是中国传统绘画中梅兰竹菊式的象征，更是现实世界里一种生命的隐喻。“荷花是一种非常强大的花，看似娇弱，实则雷霆万钧。为了写生，我种过一些荷花，它们几乎是疯狂地生长，有着令人惊叹的蓬勃力量。这种力量，恰好呼应了我内心那种强烈的东西。”

石墨入门学的是传统花鸟。但他渐渐觉得，中国画表现花卉的那种盆景式构图，已难以装下他内心那种强烈的东西。“所以，我画荷花，不是传统的画一枝一叶、一茎一花，而是一大片、一大茬地画过去。接天莲叶，那才是荷花的本性。”

当接天莲叶定格于石墨画作之中时，不但气势逼人，而且色彩变幻。石墨偏爱绚烂的色彩，笔下的荷花便随着他的内心幻化出各种瑰丽。“心，是新东方表现主义的原点。正是艺术家的心，主宰着作品的色彩、光线、构图、造型……艺术家不是大自然的奴隶。比如，人们看到荷叶是绿色的，但如果我的心觉得它应该是紫色的，或者橙色的，那它就是紫色的或橙色的，因为，它们更符合心的‘真实’。”

交响乐般的壮阔

“荷花是不能画得太像的，画得太像就俗了。”艺术评论家林明杰的论断，与石墨的观点不谋而合。

如同梅兰竹菊，荷花是中国画的一个大类。在林明杰看来，荷花很美，自身的形式感就很强，这反而会使画家被其束缚了创造力。而石墨尝试着，从西方现代绘画理念中寻找突围的力量。他从中悟出了更具整体感的画面处理法，一改古人画荷以一两枝荷花来构建章法的传统，着力表现大片荷花的“群体效应”，形成交响乐般的壮阔。

一眼看去，显然可见的是，《万象天心》展上的荷花与众不同——色彩随性，风格遒劲，有着中国画的不俗韵致，又摆脱了画荷的传统格局。

细细探究，那里其实潜藏着中国水墨与西方印象派的一种相逢。正如《万象天心》艺术顾问陈佩秋在采访中这样解析说：“石墨的水墨作品，借鉴了西方印象派的手法。他改油彩为水墨，进行堆积处理，顺着宣纸的张力，控制水流和墨流，反复添墨加色，不断洇润，形成了一种独特的‘积墨法’。所以，他的作品既有中国画的笔墨功底，又吸收了现代西方绘画的特色，色彩很漂亮，空间的感觉也好。”

或许，这也道出了这个作品展更深层次的意思。当代中国画的面目如何定位？中国画如何传承和创新？这些问题，正时时叩问着今天的中国画创作者。传承与创新、古老与现代、东方与西方，交织出一种具有时代性的错综复杂，横亘在一支支毛笔与一张张宣纸之间。

从这个角度来说，中国水墨与西方印象派的相逢，或者说，不拘泥于传统而进行积极创新，正是石墨在困惑和迂回后的一种答案。

“更东方”的形式

石墨5岁学画，师从张大千弟子刘侃生。跟随着刘先生，他得遇上海画坛诸多大师，耳濡目染出不俗的艺术感悟能力。18岁考入解放军艺术学院，为日后创作的中西结合打下基础。

改革开放后，石墨从上海出发，不断拓展自己的艺术旅程，直至大洋彼岸的美国。

2000年，石墨在香港举办个人画展时，有同行告诉他，其作品风格与20世纪兴起的东方表现主义画风很接近。东方表现主义是德国艺术家在东方绘画风格的影响下开创的画派，表达的是西方艺术家眼中的东方艺术。了解这一画派的历史与风格后，他产生了在此基础上通过“更东方”的绘画形式进一步探索的冲动。

这种探索，后来被西方艺术界冠以“新东方表现主义”之名。这个名词，不仅标注了一种艺术风格，更是涵盖了一位当代中国画画家对中国画传承与创新的实践。

这种探索，打破了“西方绘画界不太能理解中国画意境”的误解，令石墨的作品不断赢得西方的关注。2004年，具有180年历史的美国夸克艺术博物馆收藏了他的　《力量凝聚》；2008年，美国萨克拉门托市会议中心迎宾大厅，挂起他的《风暴前夕》；2009年，石墨夺得总标为500万美元的美国加州机场壁画项目……

美国艺术评论家约翰·德比希尔的解读，道出了西方人对这种东方作品的认知。“第一眼的直觉，他仍是一位中国画家……他的积墨法是以滴墨和甩溅色彩的方式，加上西洋画的质感，用一层层的墨、色彩和水，将大自然的形象活泼而立体地展示出来。”

需要坚持中国精神

谈到石墨作品被西方读懂、收藏的事例时，陈佩秋进一步引申出一个观点：“对中国画来说，笔墨至上也罢，气韵第一也罢，让国际绘画界折服才是硬道理。”

为了寻求笔墨令人折服的力量，这位96岁的艺术大家，也曾经历过中西方艺术融合的探索。1988年起，陈佩秋有一段时间曾住于国外，在那里大量见识了西方印象派的绚烂魅力。回国后，她尝试着将印象派的用色技法运用于中国画上，以层层叠加墨彩的手法，探索出陈氏“青绿山水”。

当然，在陈佩秋的笔墨里，中国水墨与西方印象派的相逢，演绎的依然是中国画的精神。在她看来，“笔墨构成了中国画独有的风格和气质。比如，一支毛笔可以在纸上变化出点、线、面，而油画只有块面的处理”。

在回答今天中国画向何处去的问题时，陈佩秋认为有一个方向是无须争议的，那就是“中国画要走向世界”。

而一直努力让中国画走向世界的石墨相信，当代中国画要走向世界，更需要坚持中国精神。因为，失去了中国精神的水墨创新，其实是一种背叛。