在技法日趋纯熟、流行日益热络的中期山水画中，除了青绿山水、水墨山水外，还可看到另一种迥然不同的画法。这类山水画，以目前存世画迹看来，仅见于敦煌佛教壁画中，多数作为经变图中的衬景。这种画法与前述两种山水画明显不同，在于树石景物不用笔线勾勒轮廓，直接使用石青、石绿、赭红之类的矿物颜料画出，因此画面景物形体不借线条纯用颜色面块构成，就像今日的油画绘画一般，颇具实质感。这种画法，根据南宋人楼观的说法，最早创始于南朝梁的张僧繇，其画法是“不用墨笔，独以青绿重色图成峰岚泉石，谓之没骨法”。敦煌现存中期石窟中，绘有着色山水并且表现凸出的作品颇多，归纳可分两类：一类画法为结合笔线和敷色，也就是一般的青绿山水画，代表作品有第103窟《幻城喻品》中背景；一类画法为不用笔线纯以颜色涂绘，便是属于这种没骨绘画，代表作品有敦煌第320窟壁画《十六观》，其中所画日想观中的山水景致；第172窟的壁画《文殊变》，画中所作的山水背景，表现那层叠深重的山巅，缥缈浮动的云霞，辽阔深远的平原，蜿蜒迤逦的河流，以及河中激起的波澜，都能出以实景绘画的观点，形象不借线条勾勒只用颜色画成，具有强烈的实体感；尤其是画中描绘那由近而远的原野景致，令人产生无限深远的空间感，表现得十分成功。唐代中期山水画的发展，无论思想和技法俱已十分成熟，由此也可以获得进一步的证明。
至于擅长绘画这类山水画的画家，画史不见记载，或与中国自古以来传统绘画思想，便以使用笔墨为中心，即使重视颜色的绘画也必定辅以笔墨，如上述的设色青绿山水，仍得依赖墨笔线条勾斫来定形。唐代绘画山水的画家遵循此一思想作画，这种来自西域的纯然颜色的画法，视需要偶尔为之，无心作为专业攻习，所以没有以此成名驰誉者，后世知名的历代也仅限一二人而已。唐代能作没骨山水画，只见杨昇一人。
过去画史著录历代流传画迹，唐代流传的山水画迹中，笔者见诸著录记载与亲眼所睹，没骨设色山水作品出现仅有两件。现今均藏台北故宫博物院。一为南北朝南朝梁张僧繇画《雪山红树图》，另一便是唐代杨昇《画山水》。
南北朝南朝梁 张僧繇《雪山红树图》设色
118×60.8cm 台北故宫博物院藏
杨昇，见载于《唐书·艺文志》《历代名画记》《宣和画谱》中。为玄宗时人，籍里、生卒时年均不详。曾任开元馆画直。善写貌，尝绘明皇、肃宗像，深得王者气度，也曾写过《安禄山像》。又画山水亦妙，得张僧繇之没骨法。
他的作品传世，据北宋《宣和画谱》著录，徽宗内府收藏中，仅有《唐明皇真》《唐肃宗真》《望贤宫图》《安禄山真》《高士图》等件，均为写貌与人物作品，已不见流传今日。唯存世古画迹中，题名他作品的有《画山水》卷（台北故宫博物院藏）、《仿周文矩宫中图》卷（美国纽约大都会艺术博物馆藏）、《关山蒲雪图》轴（原美国纽约顾洛阜藏）、《王子乔遇仙图》轴（瑞典斯德哥尔摩远东古物馆藏）等。其中的《画山水》卷为所谓的没骨法山水，较为特殊外，其他因无可信作品比对，真赝难以鉴识，此处拈出皆以供参考。
他的这件《画山水》，为手卷，绢本，高30.3厘米，长184.2厘米，设色画法。内容绘画白雪覆盖两岸群山的大江景色。画法则是所有景物不作笔线勾画，山石没有皴纹，悉以粉白、青、绿、红色画成。画幅无画家落款。由于杨昇没有其他作品堪供比对，难以确认是否杨昇真迹。但是此画自南宋以降，多有名人题跋印记，流传有稽可考，证明是件重要的画作。根据卷后拖尾南宋赏鉴家楼观题跋，说明此画画法原委，谓：
梁天监中，张僧繇每于缣素上，不用墨笔，独以青绿重色，图成峰岚泉石，谓之抹（没）骨法，驰誉一时。后唯杨昇学之，能得其秘。此卷颇有出蓝意。烟云吞吐，楼阁参差，元气浑成中，天机自然流出，令人不可端倪。米氏父子擅写无根树、懵懂山，所谓五岳在掌，宇宙在胸矣。独于此法，不能着一笔，庸史可知也。览者勿轻视之。
文中阐述了没骨山水画的意涵，也说明了杨昇画学的由来。至于杨昇能画这项山水画法，笔者认为与其说是学自南朝梁的张僧繇，不如说是就近观察当时佛教壁画中这类没骨山水画作获得直接启发，来得更为合乎情理。由于当时的山水画家，有的本身原是绘制这类佛画壁画的画家，原本就兼能这种配景的没骨设色山水；有的是专事别类山水的画家，经常看到这种佛教经变图壁画中的没骨山水，颇为新奇，见猎心喜也偶尔摹拟绘画一二，不无可能。否则，何以时间久远的唐代留下的敦煌壁画中这类作品，今日的我们尚能看得到。所以当时能够绘画这类山水的，相信尚有其他人在，只是画史记载画家时未曾特别指明，加上其他绘画这项山水的画家作品流传极少，于是造成世人对于这项没骨设色山水画陌生甚至不晓。而张僧繇与杨昇恰好留有作品存世，于是也附会产生杨学张画法的流传说法。
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