方楚乔的山水画

    整理博客，发现自己写的一篇评画家方楚乔山水画的旧稿，写于2011年。因为看到有朋友从事山水画写生，我也曾经想邀其到吾乡写生，先推送一下这篇旧稿，算是我对山水画的点滴思考，送给朋友。

方楚乔的山水画在容城艺术馆展出，我这个靠码字吃饭的“准文人”因为曾经也抹过一下丹青，所以对书画特别是山水画自然有一定的钟爱。今日由我评价名家的画可能是班门弄斧，我不敢信口开河；但是作为一名虽然已经和书画“隔行如隔山”但是多少仍然还有一些藕断丝连的人，谈谈感受还是有些勇气的。

方楚乔在容城艺术馆展出的山水画，很多都是画家近年的杰作。有不少还是今年的作品，可谓是墨迹未干。作为岭南画派第三代传人山水画家陈金章先生的弟子，方楚乔的山水画听说现在在书画市场很吃香。本次在容城艺术馆展出的山水小品，有不少还没有开展就被买家订购了。而容城艺术馆所以展出的作品很多是方先生的近作，是因为他早年的一些作品已经基本上被抢购一空，现在的很多作品是方先生为了容城艺术馆这个“200回展”两年前做准备而终于有今天和大家见面的几十幅作品的，算是画家和展商的一次最亲密的合作吧。

虽然很大程度上，是为了市场才有这个名为“天籁心泓”的展览，但是我们参观展览，一如既往看到的是方先生艺术上的孜孜不倦的追求，从技法、到构图、到取材，处处显示的是艺术创作的灵动。看不出为市场的一点痕迹。这和方先生对山水画一贯追求的风格有关。方楚乔认为，技巧和功力是一辈子的事，讲用笔、讲用墨，也是一辈子的事。画品即人品。我看市场所以看好方先生的山水画，正是因为方先生画中表现出来的对艺术的坚持，即使面对一个流金溢彩的市场，也不会忘记艺术品所以能够走向市场的真正的份量在哪里。艺术不能走进象牙塔，但是艺术也不能为了拜金而失去了艺术的个性秉性。这应该是很多艺术家应该明白的道理。

方楚乔的山水画，有什么艺术的个性？著名画家林墉评价是“形满、笔满、气也满”，我认为这句话评价最中肯也最直观。方楚乔的山水画，与岭南画派的风格一脉相承。岭南画派的代表人物是黎雄才，

方楚乔的山水笔法、构图明显受“黎家山水”的若干影响。构图的满，可以说是方楚乔山水画最鲜明的视角印象。他的作品，即使是画水，画烟，都不会轻易以“留白”代替，一定要表现一种“质感”，而几乎所有作品，很难看到有“留白”超过哪怕是五分之一的。这一点，对一直比较习惯欣赏文人山水画大面积留白，所谓“若隐若现”，“朦朦胧胧”的传统山水的观众而言，也许看方楚乔的现代山水，你会有些失望。有时候让人感到，方先生的山水画在表现的力度上要向西洋画（油画）靠拢了。我不知道这样说是不是外行，但是想起连黄宾虹大师都曾经得出“欧风东渐，心理上契合，不出二十年，画当无中西之分，其精神同也”的结论，我看方楚乔乃至今日山水画创新出现的“西化”倾向一点都不会奇怪。至于这样的充满“质感”的“满”好不好？有人认为，方楚乔笔下的每一棵树都会告诉你它存在的年龄，是不是？看一看他创作于2009年的《巴蜀清音》，创作于2011年的《春潭清浅》，你说好还是不好？

  构成方楚乔山水的“满”，是笔法的奇。方楚乔的山水画，以墨为主，或焦墨、或皴擦、或铺、或染、反复的叠铺，表现的是一种南方山水的郁郁葱葱，这又和以往文人山水画的长线条表现的“险”“峻”“奇”大有不同：方楚乔的山水不着一人，但是总是让人感到充满生机，而传统的文人山水尽管也有小桥流水人家，但是总显得有几分的凄凉。我看这和方楚乔的山水总是取材于自然有很大关系。方楚乔特别强调写生对创作的影响。“通过临摹了解传统，通过写生来了解生活！”这是方楚乔自己说过的话。方楚乔写生经常去的地方，一个是海南，一个是贵州，他笔下的山水，大多取材于这两个地方，面对南国的葱茏，很难会有那种北国的萧杀，这是很自然的事。方楚乔的画，给人的印象是顺自然，凭感觉，直接落墨，笔笔生发，信手挥手，全凭性情驱使，充满韵律感节奏感，这样的印象，观赏他非洲写生的尺幅小品，那瀑布、那石头，每一笔都可以是兴致所至，估计他自己都无法复制。境语就是人语，方楚乔的画，给人印象总是很自然，很朴素，很实在，有时候又很灵动，甚至表现出一种难以按奈的激动。人如其画，我想这也是方楚乔山水画所以能够得到大家认可的原因所在吧。 

                                     写于2011年