浮云绕山间，瀑布飞流落，多美的景色啊！这样的美景，想要天天欣赏，可能无法做到。不过有了出色的画家，会把美景留在画纸上，满足人们的心愿。
这幅画名为《云峰飞瀑》是清代画家法若真的作品。他创作的山水画既有古韵，也有新意。苍润厚重的笔墨肌理，配合清新优雅的美景，让人感受到自然的气息。
古人画云，重点表现变幻神奇之美。无论采用勾勒法还是渲染法，都要画出云的质感。云很轻，可薄可厚；云有色，可用“色彩缤纷”形容。
了解了云的特点之后，就要考虑笔墨技法了。有人喜欢勾勒云纹，表现云的美态。有人喜欢渲染，强调云的薄厚。还有人干脆用留白法，通过对比表现出云的样子。
法若真 云峰飞瀑
很明显，法若真选择了后两种方法，渲染加留白。这样画云的好处在于，可以表现出云的浪漫美感。
自然中的云，无论以什么样子出现，常让人联想到仙境美景。画中有了白云绕山的景色，山山水水就变成了人间仙境。
可能大家已经发现一个问题，在山水画中，云和水的画法很像。《云峰飞瀑》中有云也有水，如何区分呢？
这就是欣赏这幅画的意义所在，能够问出这个问题，说明已经“看进去”了。古人在描摹自然万物的时候，提出了“阴阳”的概念。法若真通过描绘阴阳，区分云和水。
法若真 云峰飞瀑 局部
看山中浮云，轻柔流畅，不受约束。看山间瀑布、山下水面，因山势而成型，受到些许约束。双管齐下，云和水就很容易区分了。
当然了法若真在创作中，可不仅仅要解决这些问题，他还要整体考虑作品的构图、笔墨、意境。
画山时用笔较细，岩石轮廓棱角分明，柔与刚产生对比，让高山看起来挺拔立体。
他用浓墨渲染近处山石树叶，随着空间延伸到远方，墨色渐渐变淡。空间感由此产生，让人获得了小中见大的感受。
法若真 云峰飞瀑 局部
法若真和四王中的王鉴、王时敏生活在同一时期，他的画法没受到这两位名家的影响，展现出北方山水的辽阔气象。
他的画让人想到五代北宋时期的山水，画中往往只有一座高山，顶天立地，带给人无穷的力量。
这一点也许和籍贯有关，法若真是山东人，见识过壮美的泰山，再画名山胜水，多了一丝豪迈之情。
他的画可以反复品味，可以和同时代的画家比较欣赏，他有独特的风格，让他立于清初画坛。
法若真 云峰飞瀑 局部
法若真的传世作品不多，影响到人们对这位名家的了解。如果他的传世作品像四王那么多，估计很多人会改变对清初绘画风格的看法。
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