提到浔阳，估计很多人会想到“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，一下子让人感到淡淡愁怨，心情变得悲伤起来。
因美景而伤情，让人想要探究到底发生了什么。明末清初画家吕潜画过一幅《浔阳江舟》，描绘了他在舟船上欣赏岸边景色，不由得让人联想了唐诗《琵琶行》中关于景色的叙述。
吕潜孤身出游，有好友相伴，没有迎来送往的大场面，他只为画出内心的伤感与无奈。吕潜在崇祯年间中过进士，明朝灭亡后隐居不仕，生活清贫艰难。
他以书画自娱，诉说不变的信念。不要觉得这是拔高他的创作意图，对于“明末遗民”这个群体来讲，他们始终无法接受满清的统治。他画泛舟水上，借用传统渔隐题材，表达万念俱灰后的失落感。
吕潜 浔阳江舟
从以下几个细节，可以看出吕潜的心情。画中描绘的是秋景山水，苇草随风摆动，山中雾气弥散，江面上笼罩着一层阴霾。
动人而又萧索的景色，衬托出吕潜内心的痛苦。普通人看到这般景色本该长啸一声沿江而下，吟诵出充满豪情壮志的诗句彰显无畏精神。
经历改朝换代的吕潜，只能默默发呆。江水和山石采用了渲染的技法，画中的淡墨就像心中的阴云，压得人喘不过气来。
岸上崖壁占据画面一角，远山横向延伸，在错落变化的景色中，继续诉说他的伤与痛。无人的村落，若隐若现的山路，似乎在暗示百姓生活困苦难熬。
吕潜 浔阳江舟 局部
古代画家喜欢用情景交融的手法，把情感注入画中。看着画中的帆船，不会在意他到底要回家还是远行，只会觉得他彷徨无助。
家在何处，前方又是哪里，纵容走到天涯海角，也无法让时光倒流梦回前朝。和吕潜同时代的画家对他评价很高，夸赞他有文人风骨，画作有五代名家董源的风采。
《浔阳江舟》的近景与中景处的江水融合，让人有一眼望到天边的感觉，空间感处理得很精彩。这正是借鉴了董源在构图上的方法，画出朦胧秀润的江南山水。
吕潜 浔阳江舟 局部
吕潜在清初画坛和龚贤齐名，他们俩并称为“天下二半”。吕潜叫半隐，龚贤叫半千。从技法上看，吕潜并没有像龚贤那样走出一条新的艺术之路。
这并不影响他在人们中心的地位，究其原因是吕潜继承了元代绘画的抒情手法，在创作上达到了情景交融的境界。
情趣、意境，依靠技法而存在。情趣，意境，又能超脱技法，成为山水画中的闪光点。看他的《浔阳江舟》可以明白一个道理，打动人心的是感情，让人产生共鸣的是感情。
吕潜 浔阳江舟 局部
写景和抒情结合，就有了这幅《浔阳江舟》。看似普普通通，当你了解了吕潜的生平经历后，就会品出更多味道。
有的画，看几眼就够了。有的画，可以反复看。无疑，《浔阳江舟》就是可以反复看的山水画。
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