两幅《王维诗意图》，对比看很有意思

这两幅山水画都叫《王维诗意图》，都是以《过积香寺》为题进行创作。在王维的作品里，这首诗的知名度很高，阐释了他用禅心禅意感悟自然之美好。

诗是好诗，如何转化成一幅好画，就需要仔细推敲了。通过这两幅山水画，可以了解一下画家创作诗意图的时候，会考虑到哪些方面。

董其昌画的是“泉声咽危石，日色冷青松”。坦率讲，画中山石险峻嶙峋，没有到“危石”的程度。

至于“冷青松”，似乎也看不出来。画中的松林是稀疏的，松树是直上直下的，根本没有达到遮蔽阳光的程度。

董其昌 王维诗意图

奚冈以“古木无人径，深山何处钟”为题进行创作。从还原诗意的角度看，他比董其昌做得好。这是不是意味着，奚冈的艺术成就高于董其昌呢？

两幅画，一首诗，两位画家站在不同角度阐释心中的感悟。很明显，董其昌追求的是意境，奚冈追求的是实景。

按照文人画的审美情趣比较，董其昌胜出。按照还原诗意比较，奚冈胜出。

奚冈 王维诗意图

这就看出来，即便是名家对于诗意图的创作也有不同观点。艺术创作上的观点，没有明确的对错之分，只是理念不同。

无论信仰哪一种，只要可以画出好作品，就会获得支持。从这个角度看，两幅《王维诗意图》都是好作品，各有千秋。

画家如何把古诗的意思，古诗的意境，古诗的韵味，转化为具象的图画，需要深厚的文学修养，扎实的笔墨技法。

董其昌 王维诗意图 局部

董其昌的厉害之处在于，哪怕用密笔勾画，也能给人一种疏朗的感觉。哪怕在构图上疏密对比强烈，也能给人一种匀称稳定的感觉。哪怕在用墨上浓淡枯湿样样都有，也不会让人觉得他在炫耀技巧。

他画诗意图，摆脱了诗中山水景象的束缚，直接画他对诗意的理解。平淡古朴的笔墨，无欲无求的心态，表现出禅意山水的静雅。

董其昌 王维诗意图 局部

王维号称“诗佛”，画他的山水诗，最好保留一丝禅意。禅意不是枯笔勾画，也不是山中有一座石塔。

禅意是无忧无虑没有烦恼，禅意是一颗安宁的内心。明白了这些道理，就会爱上董其昌笔下的山水。

纵然奚冈也很了不起，比董其昌还是差了一点韵味。奚冈过于重视骨法用笔，过于在乎应物象形。

画面细节多到显得琐碎，画中萧瑟清冷的味道引发淡淡哀愁，这不是王维诗中想要表达的情绪。

奚冈 王维诗意图 局部

可以把奚冈的作品比喻成“二创”，在创作中他忘记了王维的感受，忘记了这是一幅诗意图。面对笔意超逸的画面，只能感受到笔墨高妙，还是不够的。

奚冈 王维诗意图 局部

两幅诗意图，都在描绘王维的诗句，都在表达他们对宁静生活的渴望。只不过，董其昌的画作更能让人动情，代入感更加强烈。