文/江河
古往今来，山水画作为一个重要门类一直被视作是中国传统绘画中的最高境界。山水画与西画概念中的风景画是有区别的，除却对风景本身的描绘外，更加注重的是精神性的追求。山水画自形成以来，逐渐成为文人士大夫理想中的一种世外桃源。山林带给人的幽静、闲逸是他们逃避现实乱象时的心灵归宿。然清以降，“四王”执着于摩古，把更多的精力集中到前人笔墨的承袭上，使得之后的山水画再难现宋元时的辉煌。
山不在高，有仙则名；水不在深，有龙则灵。山水画一旦失去了灵气，没有了精神，则不能称之为山水画。我们不能要求当代山水画非得追求古人的情怀，但不等于没有情怀，你可以追求画面效果：雄浑险奇的壮美，温润含蓄的秀丽，但不能让山水失去灵魂。
过度依赖照片，忽略感觉性的东西，生活体验不够同样也是山水画普遍存在的通病。山林风景，尤其是需要长期下大力气观察的。一处山峦林木，在四季不同的时节，一天中不同的时刻，顺光、逆光，晴天、阴天，给人形成的感受差别是极大的。对于这类变化丰富的自然景物，保存当时感受有着不可替代的意义。想一想当年的莫奈，一个草垛画了多少遍？
当然，很多画家也都有去写生过，但并不懂如何写生，写生不等于非得去野外对景背芥子园画谱，写生更重要的作用是记录感受，强调那种感觉性的东西。
此外，不同地域有着不同的地理特点和地质风貌，对山水的表现语言也应该是不同的。而有些人的毛病就是：用江南山水的表现方式来画西北山水。这一点石鲁进行了大胆的探索，得以开宗立派，做的比较好。
近年来的卢禹舜、宋雨桂、李华弌也是非常优秀的山水画家。
还有非常重要的一点，那就是不少当代的山水画家忽略了文化修养的积累，这个是从画面就能感受出来的。这就又回到了本文开始时提到的问题，既然山水画能成为中国画里境界最高者，其中所包含的道理不言而喻。这种修养包括了对美的感受力、文学底蕴和哲学理解。想想当年郭熙、郭思父子，若无文思之妙，何来《林泉高致》？
联系客服
