徐渭：世人多媚骨，唯有君如故

徐渭——

他是中国的梵高

他是明代勇于创新的一位

他是“青藤画派”之鼻祖

他是中国“泼墨大写意画派”创始人

他的一生充满了戏剧性的悲剧

他的绘画生涯十分奇特：

第一，他不靠临摹 ，无师自通；

第二，他无意成为画家， 无心插柳柳成荫。

正因为没有老师，没有临摹， 所以他的道路是叛逆放纵的道路，前人的樊篱，挡不住他创新的脚步。

徐渭（1521.3.12-1593），汉族，绍兴府山阴人（今浙江绍兴）。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池山人等。明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗、书、画、乐等各方面都独树一帜，尤善行草。

吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似。

开创了一代新画风，对后世画坛影响极大。

徐渭死后60年，八大山人看到了他的作品，一见倾心。

石涛说：“青藤笔墨人间宝，数十年来无此道”。

徐渭死后100多年，郑板桥曾经刻一闲章：“徐青藤门下走狗郑變”。

徐渭死后300多年，齐白石曾作诗：

青藤雪个远凡胎，

缶老衰年别有才。

我愿九泉为走狗，

三家门下轮转来。（注：“青藤”指徐渭）

徐渭的花鸟画中，最著名的是《墨葡萄》，他曾在多幅墨葡萄中题有这首诗：

半生落魄已成翁，

独立书斋啸晚风。

笔底明珠无处卖，

闲抛闲掷野藤中。

墨葡萄

错落的树枝，墨色淋漓的藤叶，晶莹剔透的葡萄粒，眼望有动人的气势又令人垂涎欲滴。

这里的明珠暗喻学问才华，看看那些葡萄晶莹剔透，多么像颗颗明珠，可是，明珠暗投，无人赏识，被当做无用之物，闲抛闲置，怀才不遇之感一览无遗。

墨葡萄

徐渭还有一幅《折枝石榴图》，表现了同样的思想感情。

题诗：

山深熟石榴，

向日笑开口。

深山少人收，

颗颗明珠走。

折枝石榴图

石榴通常被喻为多子或丰收的吉祥物，然而在徐渭的《石榴图》中，石榴完全被改变了传统的象征寓意，抒写着一个在封建社会里怀才不遇的知识分子的凄楚落寂之感。

黄甲图

肥阔的荷叶开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。

构图简洁洗练，布局清新奇巧。

图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。

蟹鱼图

徐渭的一生是传奇的一生。

他生性极为聪慧，六岁读书，九岁便能作文。

自幼以才名著称乡里，一向颇有些自负自傲，对功名事业充满了向往，然而在科举道路上却屡遭挫折。

他曾经做过官，后因政治牵连，发了疯。

几经苦难，淡泊名利，疯性成魔

最后，徐渭杀死了自己妻子。

在狱中，他曾想尽一切办法自杀。

艺术真是神奇，能表现世上数不尽的情感，徐渭靠它，表达着自己的悲凉、希望、痛苦和追求。

芭蕉梅花图

徐渭存世有多幅《芭蕉图》，可见他对于这一题材的偏爱。芭蕉更便于发挥他大写意水墨的特性。

用笔纵横，信手涂抹，浑厚华滋。石后芭蕉，间以梅竹，相互映衬。

雪蕉梅竹图

芭蕉梅花图

水墨牡丹图

他的花卉和植物，大多信手涂抹，大胆的墨块，肆虐的线条，乍看似胡乱涂画，细看深入人心、激动无比。

墨花九段图卷

杂花图长卷

杂花图长卷 局部

徐渭的绘画主观感情色彩强烈，笔墨挥洒放纵，从而把中国写意花鸟画推向了书写强烈思想情感的最高境界，把在生宣纸上随意控制笔墨以表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度。

晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，常“忍饥月下独徘徊”，杜门谢客，据说有人来访，徐渭不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在！”

他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。许多题画诗记载了朋友们用活蟹来换他画蟹的经过。

最后几年，徐渭身患多种疾病，大约画也不能常作，生活更为贫苦。

话说他在穷困潦倒中去世，死前，身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有。