如何理解抽象艺术

二十世纪，一种新的艺术流派蔚然兴起，艺术家的创作前所未有地自由，他们用各种形态和颜色表达艺术思想。在这些抽象主义绘画作品中，不管是人、物还是某个地点，都常常是无法辨识的。我们一起来厘清一下抽象艺术的发展过程。

印象主义、新印象主义、后印象主义等十九世界末兴起的艺术思潮强调创意过程的同时也注重题材的选择。

到了二十世纪，象征主义、野兽派和表现主义等艺术思潮以具有冲击力的色彩表达强烈的情感。

马列维奇的至上主义艺术被评论为锋芒毕露、抽象至简。对他来说，正方形代表精神上的完美境界。

二十世纪30年代，康定斯基被尊称为抽象主义绘画的奠基人，有一次，他看到了一幅摆错方向的绘画作品，特别喜爱那种形态和颜色，灵感乍现，开创了抽象主义。

蒙德里安使用几何元素进行艺术创作。对他来说，这些几何图形把他从选题的束缚中解放出来，使他能够更自由地达到理想的精神境界。

兴起于二十世纪30年代的超现实主义艺术，通过描绘宛若梦境的超凡境界来表达人类的潜意识。

二十世纪40年代，随着新科技的运用而产生的收音机、电视、电影等新的娱乐形式占领了战后的社会生活，这使得抽象艺术家也开始寻找新的绘画表现形式。

罗斯科常常用大面积的纯色表达宁静、深沉的情感。他宽大的画布上，展现了人世间无情无尽的孤独。

波洛克是行动绘画艺术的代表人物。对他来说，“动”本身即是绘画的主题，用画布上随性的点滴流淌，来表达强烈的情绪。

第二次世界大战之后，抽象艺术的发展是多维度的，抽象主义被艺术家应用到各种艺术行动中，来表达他们内心深处的情感。