艺术家 崔如琢
作为中国当代知名的艺术大师，崔如琢一直以他蓬勃厚重的笔法，将东方山水画中特有的书卷气韵绘就出悦动的生命情调，并在创作中追求诗意与画境的融合，最终创作出别样的空间之美。崔如琢以积墨、指墨画闻名于世，其指墨画更是自创一格，独成风貌。
指墨艺术：以气写形
中国画的底蕴是哲学，指墨更在表达中国画的哲学精神时似乎更为直接。“气”是中国哲学的核心范畴之一，指墨创作可以更加直接地达到以气写形的境界，对于画而言，这种方式可以加强画面的灵动感，对于书法而言，它可以做到用笔很难做到的“屋漏痕”。总之，以指作画更能突出画家的感性精神。
崔如琢《葳蕤雪意江南》
纸本设色 2013年 295×1152cm
比如大画家潘天寿先生，潘老的东西是中国花鸟画的一个高峰，我认为潘老的指墨是高于他用笔画的画。潘老是一个学养深厚的大画家，但深厚的学养也是一把双刃剑，它容易使画家太过理性，导致其画出的画会略显刻板。所以潘老为了克服自己这方面的弱势就用手画。因为用这种方式创作，会大大缩短你理性思考的时间，最终达到感性的灵动。所以潘老的指墨艺术是中国指墨的一个大的历史高峰。
中西合璧：
民族性可壮大但不可改变
“一花独放不是春，百花齐放春满园。”百花齐放是对的，中西合璧是允许存在的，但是不能代表主流，主流应该是民族性的。当年潘天寿有观点说：中西绘画是两座高山，这两座高山各有千秋，这两座高山可以互相借鉴，但是距离要拉开，越远越好，民族的才是世界的。
崔如琢《有田皆种玉 无树不开花》
纸本设色 143.5×73cm 2013年作
我们的传统文化就像我们民族的基因，中国书画一定要讲传统，传统像人的基因一样。基因不能变，但营养是可以变的。中国的写意画，既要讲意境，也要讲笔墨。崇尚经典并不意味着摒弃现代，尚古而不拘泥于古。真正的艺术不能重复传统，不能重复别人，更不能重复自己。现下所谓的中西合璧其实大多是以西为主，民族性为辅，实质上是在改变基因。所以这七十年来的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族边缘化了。
崔如琢《老树悬崖叶半秋》
镜心 纸本设色 143.5×73cm 2012年作
艺术市场：
我的梦想是超越毕加索和梵高
曾经有人建议我，市场上的画都在降价，我也应该随着大环境降价，当时我明确地回应道：第一，画的价格是市场行为，我的画价格的高低应该由市场决定。第二，我们中国五千年的历史，从商周的青铜器到北魏石雕，再到隋唐宋以后的书画艺术，还有我们的瓷器等杂项，这些真品在国际市场上却没有一件作品超越一亿美金、超越毕加索、超越梵高，更别说超越达芬奇。难道是我们的艺术不如别人吗？当然不是。
崔如琢《荷风千秋》纸本设色 2010年
我们每一个艺术家都应该有这种雄心：不仅仅满足于与西方平起平坐，而是要超越西方，因为我们的历史更加悠久，文化积淀更加深厚。我们每一个炎黄子孙都要有理想有担当，这样我们国家才有希望，民族才有前途。
所以我回答他，画的价格不能跌，要一直超越毕加索、梵高。这一方面是我个人的梦想，当然我也有这样的信心。但更重要的是，我们要站在国家民族的立场看，要超越西方不是市场问题，是民族尊严问题！
原文作者：郑朝辉
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