本文摘选自《收藏家》202001期《宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析》,更多精彩内容请下载收藏家APP。
海派绘画,又称海上画派,是近现代中国绘画史上一个独特的文化现象。它以画派为名,但是并非传统意义上风格统一,传承有序的流派,而是多元、流动、变易不居的无派之派;它以地域为界,但是它的画家群体中,寓居上海的外地画家人数远超本埠,尤以浙江地区的画家数量最为庞大,影响最为显著,赵之谦、蒲华、吴昌硕、“三任”等皆为浙江人,其中亦有相当数量来自宁波的甬籍海派画家。本文仅从宁波博物馆收藏的海派绘画作品出发,对其中几位主要的甬籍海派画家的生平和作品略作介绍。
姚燮
姚燮(18051864),字梅伯,号复庄,又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等,浙江镇海崇丘乡姚家斗(今宁波北仑区小港街道)人。姚燮祖籍浙江诸暨,高祖时迁居镇海。其祖父姚昀著有诗集,在当地颇有才名。父亲姚成是县学秀才,曾在镇海乡勇局供职,家境虽然清贫,但是文化氛围浓厚。姚燮幼时早慧,周岁识字,五岁能诗,不仅饱读诗书,而且多才多艺,诗、书、画无一不精。道光十四年(1834),姚燮考中举人,但是此后十年间,五试不第,从此绝意仕途,发奋著述,以著作教授终身,治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说,工诗画,尤善人物、梅花。鸦片战争爆发之后,因家道中落和战乱影响,姚燮长年奔走于杭州、苏州、上海等地,以售画、卖文、谱曲为生。
姚燮交友广泛,与海派画家的早期代表人物海上三任、周闲、胡远、赵之谦等都有往来。他的绘画作品题材丰富,贴近生活,笔墨洒脱传神,色彩妍丽悦目,所作梅花则以气势磅礴、桀骜不驯著称。作为早期甬籍海派画家的主要代表,姚燮的画风开海派绘画风气之先,对赵之谦、蒲华、吴昌硕等人都有一定程度的影响,对旨趣相投、关系非同一般的周闲、任熊二人更是影响至深。
《梅石图》(图1),纵95.3、横48.7厘米,纸本,设色。款署:“姑射冰寻肌,绿华水云珮。拟元人法于沪渎客中,穗旦兄大雅之正,大某□□”,钤印:“大某山民”朱文方印。
此图有如庭院版的博古静物,用笔温婉舒润,峋石清俊,竹叶丛生,梅枝傲折,曲尽妍态,营现出清旷的文人意境。设色作品在“平生画梅几千幅”的姚燮梅花图作中较为少见。
舒浩
舒浩(18411901),字平(萍)桥,号则水道人,浙江鄞县西南石舒港岸人(今宁波鄞州区),居室名怡琴室。舒浩长期侨居沪上,以卖画为生,与倪田、吴友如、黄山寿、钱慧安等同属海派画家,被誉为“海上六十名家”之一,在当时画坛有一定的影响力。舒浩在绘画上,受业于姚燮、任熊,传统功底深厚,花鸟、人物、山水俱佳,尤其擅长“勾勒法”,以双勾填彩,笔致细腻,设色雅丽,善用“重彩”。
作为姚燮的弟子和早期甬籍海上画派的代表,舒浩的画作虽然在艺术风格上缺乏新意和变化,但是其工整写实、雅秀天然的审美仍然值得我们肯定,一定程度上也代表了当时社会的审美情趣。
《蒲节图》(图2),纵27、横88厘米,纸本,设色。款署:“同治纪元,癸酉蒲节,为楑轩兄藏家正之,云溪山馆萍桥弟舒浩问客写于黄歇浦上”,方钤:“舒浩之印”半白半朱方印。此图附跋,跋曰:“新奇古怪,虽非正格,亦称诗画妙品。然必于奇怪中求理,另有一种风致,令人一新眼界。如李长吉诗奇,卢仝诗怪,皆别有意趣;若刘义《冰柱》《雪车》,几不成语矣!诗画家能识古人用意,乃可变法,若有意为之,便是俗本,何足重乎?癸酉夏六月,对山氏识”,钤印:“对山书屋”朱文方印。
同治癸酉年,即1873年。蒲节即端午节,旧俗因在门上挂菖蒲叶而得名。此图笔墨圆熟,绘郊野即景,古树、山花、奇石、竹篱,巨石后菖蒲盛开,左侧一长者抱膝端坐,一年轻后生满采菖蒲提篮趋近而来,长者目视篮中菖蒲花,神情怡然专注,整幅画作人物形态刻画生动,应节气氛满满。
赵叔孺
赵叔孺(18741945),原名润祥,字献忱,号纫苌,后易名时棢,字叔孺,以字行世,晚年自号二弩老人。赵叔孺出身于浙江鄞县人(今宁波市)的一个官宦世家,祖上相传为宋代宗室之后。其父赵佑宸咸丰六年(1856)中进士,入翰林院,曾为同治帝启蒙师,先后出任过江宁知府、镇江知府、松江知府、江南盐巡道等职,累官至大理寺正卿。赵叔孺幼承庭训,童年时就以擅长绘画,有神童之誉,尤其擅长画马,而被晚清著名收藏家林寿图看中,以女相配。成婚后,赵叔孺长期寓居岳父家中,虽然中间做过几任小官,但是更多的精力放在了艺术追求上。在林寿图家中,他得以饱览三代吉金文字、秦汉玺印以及唐宋元明真迹,浸淫其中,眼界大开,废寝忘食苦学,终至技艺精进,为日后艺术发展奠定了基石。
辛亥革命以后,赵叔孺短暂回乡,此后移居上海。在上个世纪二三十年代的上海滩,赵叔孺以书、画、篆刻、鉴赏四绝享誉沪上,求者盈门。作为海上画派的最杰出代表之一,赵叔孺见证并助推了海派绘画艺术的成熟和光大。他的艺术成就中以篆刻最著,与吴昌硕并称,同为近代印坛巨擘;他的书法,篆、隶、行、楷无不兼精,尤其行楷深得赵孟真魂;他的画数量不多,但是工意兼长,注重形象,不落窠臼,尤以画马著称,与吴湖帆、冯超然、吴待秋并称“海上四大家”,所绘鞍马与吴湖帆的山水、冯超然的人物、吴待秋的花卉,有“四家绝技”之誉。
除了自身艺术成就显著外,赵叔孺还是个杰出的教育家。他在沪上广开门庭,设坛授徒,培养出陈巨来、方介堪、沙孟海、徐邦达、张鲁盦、张雪父、叶园露、厉国香、潘子燮等一大批篆刻家、书画家,影响深远。1942年和1944年,赵叔孺携门下弟子两次举办“赵氏同门金石书画展览会”,堪称艺坛盛事,轰动沪上。
《秋郊散马图》(图3),纵112.7、横49厘米,纸本,设色。款署:“郊行所见,归图此帧,时甲子仲秋望后二日也,孺”,钤印:“叔孺”。此图附录清代画家华喦的五律诗《画马》,曰:“少年好骑射,意气自飞扬。于今爱画马,须眉成老苍。但能用我法,孰与古人量。俯仰宇宙间,书生真迂狂。甲子八月,录离垢句,赵叔孺画于宝松阁中”,钤印:“赵棡”“叔孺画马”朱文方印。
此图取平远构图,近处绘溪水柳树;中景为“散马”主题:枣红、灰白、黑白三匹骏马,散憩于溪流旁,或站或卧,或低头啮草或顾盼回首,悠闲自得;远处自左而右,为梯次渐高山丘,右上柳树对角线顶端绘一向左倾斜粗枝老树。整幅画墨色滋润、生动写实,呈现出浓厚的传统审美情趣。赵叔孺画马,一方面继承了宋代李公麟和元代赵孟的风格,讲究气韵高古、敷色醇厚的审美趣味,同时又受到了清代宫廷画师郎世宁西洋画法的影响,追求形象生动、准确的写实主义,两者相合,故能形神兼具,形成其自身独特的风格。该图创作于1924年,时年作者50岁,正是其艺术臻至成熟的巅峰期。
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