本文摘选自《收藏家》202001期《宁波博物馆藏甬籍海派画家作品赏析》，更多精彩内容请下载收藏家APP。
海派绘画，又称海上画派，是近现代中国绘画史上一个独特的文化现象。它以画派为名，但是并非传统意义上风格统一，传承有序的流派，而是多元、流动、变易不居的无派之派；它以地域为界，但是它的画家群体中，寓居上海的外地画家人数远超本埠，尤以浙江地区的画家数量最为庞大，影响最为显著，赵之谦、蒲华、吴昌硕、“三任”等皆为浙江人，其中亦有相当数量来自宁波的甬籍海派画家。本文仅从宁波博物馆收藏的海派绘画作品出发，对其中几位主要的甬籍海派画家的生平和作品略作介绍。
姚燮
姚燮（18051864），字梅伯，号复庄，又号大梅山民、上湖生、某伯、大某山民、复翁、复道人、野桥、东海生等，浙江镇海崇丘乡姚家斗（今宁波北仑区小港街道）人。姚燮祖籍浙江诸暨，高祖时迁居镇海。其祖父姚昀著有诗集，在当地颇有才名。父亲姚成是县学秀才，曾在镇海乡勇局供职，家境虽然清贫，但是文化氛围浓厚。姚燮幼时早慧，周岁识字，五岁能诗，不仅饱读诗书，而且多才多艺，诗、书、画无一不精。道光十四年（1834），姚燮考中举人，但是此后十年间，五试不第，从此绝意仕途，发奋著述，以著作教授终身，治学广涉经史、地理、释道、戏曲、小说，工诗画，尤善人物、梅花。鸦片战争爆发之后，因家道中落和战乱影响，姚燮长年奔走于杭州、苏州、上海等地，以售画、卖文、谱曲为生。
姚燮交友广泛，与海派画家的早期代表人物海上三任、周闲、胡远、赵之谦等都有往来。他的绘画作品题材丰富，贴近生活，笔墨洒脱传神，色彩妍丽悦目，所作梅花则以气势磅礴、桀骜不驯著称。作为早期甬籍海派画家的主要代表，姚燮的画风开海派绘画风气之先，对赵之谦、蒲华、吴昌硕等人都有一定程度的影响，对旨趣相投、关系非同一般的周闲、任熊二人更是影响至深。
《梅石图》（图1），纵95.3、横48.7厘米，纸本，设色。款署：“姑射冰寻肌，绿华水云珮。拟元人法于沪渎客中，穗旦兄大雅之正，大某□□”，钤印：“大某山民”朱文方印。
此图有如庭院版的博古静物，用笔温婉舒润，峋石清俊，竹叶丛生，梅枝傲折，曲尽妍态，营现出清旷的文人意境。设色作品在“平生画梅几千幅”的姚燮梅花图作中较为少见。
舒浩
舒浩（18411901），字平（萍）桥，号则水道人，浙江鄞县西南石舒港岸人（今宁波鄞州区），居室名怡琴室。舒浩长期侨居沪上，以卖画为生，与倪田、吴友如、黄山寿、钱慧安等同属海派画家，被誉为“海上六十名家”之一，在当时画坛有一定的影响力。舒浩在绘画上，受业于姚燮、任熊，传统功底深厚，花鸟、人物、山水俱佳，尤其擅长“勾勒法”，以双勾填彩，笔致细腻，设色雅丽，善用“重彩”。
作为姚燮的弟子和早期甬籍海上画派的代表，舒浩的画作虽然在艺术风格上缺乏新意和变化，但是其工整写实、雅秀天然的审美仍然值得我们肯定，一定程度上也代表了当时社会的审美情趣。
《蒲节图》（图2），纵27、横88厘米，纸本，设色。款署：“同治纪元，癸酉蒲节，为楑轩兄藏家正之，云溪山馆萍桥弟舒浩问客写于黄歇浦上”，方钤：“舒浩之印”半白半朱方印。此图附跋，跋曰：“新奇古怪，虽非正格，亦称诗画妙品。然必于奇怪中求理，另有一种风致，令人一新眼界。如李长吉诗奇，卢仝诗怪，皆别有意趣；若刘义《冰柱》《雪车》，几不成语矣！诗画家能识古人用意，乃可变法，若有意为之，便是俗本，何足重乎？癸酉夏六月，对山氏识”，钤印：“对山书屋”朱文方印。
同治癸酉年，即1873年。蒲节即端午节，旧俗因在门上挂菖蒲叶而得名。此图笔墨圆熟，绘郊野即景，古树、山花、奇石、竹篱，巨石后菖蒲盛开，左侧一长者抱膝端坐，一年轻后生满采菖蒲提篮趋近而来，长者目视篮中菖蒲花，神情怡然专注，整幅画作人物形态刻画生动，应节气氛满满。
赵叔孺
赵叔孺（18741945），原名润祥，字献忱，号纫苌，后易名时棢，字叔孺，以字行世，晚年自号二弩老人。赵叔孺出身于浙江鄞县人（今宁波市）的一个官宦世家，祖上相传为宋代宗室之后。其父赵佑宸咸丰六年（1856）中进士，入翰林院，曾为同治帝启蒙师，先后出任过江宁知府、镇江知府、松江知府、江南盐巡道等职，累官至大理寺正卿。赵叔孺幼承庭训，童年时就以擅长绘画，有神童之誉，尤其擅长画马，而被晚清著名收藏家林寿图看中，以女相配。成婚后，赵叔孺长期寓居岳父家中，虽然中间做过几任小官，但是更多的精力放在了艺术追求上。在林寿图家中，他得以饱览三代吉金文字、秦汉玺印以及唐宋元明真迹，浸淫其中，眼界大开，废寝忘食苦学，终至技艺精进，为日后艺术发展奠定了基石。
辛亥革命以后，赵叔孺短暂回乡，此后移居上海。在上个世纪二三十年代的上海滩，赵叔孺以书、画、篆刻、鉴赏四绝享誉沪上，求者盈门。作为海上画派的最杰出代表之一，赵叔孺见证并助推了海派绘画艺术的成熟和光大。他的艺术成就中以篆刻最著，与吴昌硕并称，同为近代印坛巨擘；他的书法，篆、隶、行、楷无不兼精，尤其行楷深得赵孟真魂；他的画数量不多，但是工意兼长，注重形象，不落窠臼，尤以画马著称，与吴湖帆、冯超然、吴待秋并称“海上四大家”，所绘鞍马与吴湖帆的山水、冯超然的人物、吴待秋的花卉，有“四家绝技”之誉。
除了自身艺术成就显著外，赵叔孺还是个杰出的教育家。他在沪上广开门庭，设坛授徒，培养出陈巨来、方介堪、沙孟海、徐邦达、张鲁盦、张雪父、叶园露、厉国香、潘子燮等一大批篆刻家、书画家，影响深远。1942年和1944年，赵叔孺携门下弟子两次举办“赵氏同门金石书画展览会”，堪称艺坛盛事，轰动沪上。
《秋郊散马图》（图3），纵112.7、横49厘米，纸本，设色。款署：“郊行所见，归图此帧，时甲子仲秋望后二日也，孺”，钤印：“叔孺”。此图附录清代画家华喦的五律诗《画马》，曰：“少年好骑射，意气自飞扬。于今爱画马，须眉成老苍。但能用我法，孰与古人量。俯仰宇宙间，书生真迂狂。甲子八月，录离垢句，赵叔孺画于宝松阁中”，钤印：“赵棡”“叔孺画马”朱文方印。
此图取平远构图，近处绘溪水柳树；中景为“散马”主题：枣红、灰白、黑白三匹骏马，散憩于溪流旁，或站或卧，或低头啮草或顾盼回首，悠闲自得；远处自左而右，为梯次渐高山丘，右上柳树对角线顶端绘一向左倾斜粗枝老树。整幅画墨色滋润、生动写实，呈现出浓厚的传统审美情趣。赵叔孺画马，一方面继承了宋代李公麟和元代赵孟的风格，讲究气韵高古、敷色醇厚的审美趣味，同时又受到了清代宫廷画师郎世宁西洋画法的影响，追求形象生动、准确的写实主义，两者相合，故能形神兼具，形成其自身独特的风格。该图创作于1924年，时年作者50岁，正是其艺术臻至成熟的巅峰期。
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