【画家推荐】袁延佩：妙笔生花

袁延佩，1963年11月生，山东人，著名画家龙瑞入室弟子。山水画家，现居北京，现为中国美术家协会会员、山东美术家协会会员、北京名人画院副院长、中国画研究院院处画家、中国历史博物馆画廊客座教授等。1984年毕业于菏泽师范学院美术系，曾研修于中国艺术研究院美研所高研班。作品风格朴实、笔意浑厚粗犷简练。 作品多次参加全国画展，并获奖。

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作品入编《世界书画大辞典》、《中国画家》、《水墨前沿》、《中国画廊推介画家》袁延佩专集，《中国书画大辞典》、《中国名人录》、《国画家》、《美术》、《人民日报》、《美术报》、《中国书画报》等专题介绍。作品被台湾、日本、香港、澳门、中国等友人收藏。

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妙笔生花

一一袁延佩云梦山写生作品

文/袁延佩

▲《清夏图》180x97cm

借古开今寄情山水

中国山水画历来重视传统,重视笔墨。在众多的山水画家之中， 我对于写生的重视，对于绘画中笔墨的重视，尤其是对“墨”的把握上似乎更有独到之处，在我的作品当中，把传统的笔墨彰显出来，运用到写生创作中去，适合自己的审美情趣。

▲  《崂山印象》100X240cm

艺术品格和人文理想却赋予了我笔下的山水自然中，而山山水水尤其是皖南山水也同时蒙养了我的笔墨，可以这样说，我的山水同时也蒙养了我的笔墨，可以这样说，我的山水画发挥了皖南山水所具备的最为灵透的品质和北方山水的苍茫、浑厚、粗犷、品格,而大的朴素也许正在我巧拟造化的水痕墨韵之处。

▲  《秋意浓图》69X136cm

最近以皖南山水为题材，捕捉那里的泥士气息，全身心投入写生，从中又得到了许多传统中得不到的东西。在写生中记录了龙瑞、胡应康、张桐禹等诸位老师对景写生并在写生中探索新画法的传统，但比前辈画家更少精神束缚，更熟悉山水画的笔墨传统，因而能在更高的层面上，把师古人，师造化，师我心统一起来，把山水形象，山水意境和笔墨表现统一起来，这是我对山水写生的又一历史性新认识。

▲  《山水有清香》69X136cm

在创作上我不急功近利，只求结果，不讲过程，而是治学严谨，作画勤奋。我选择的是条借古开今的路子，重视传统笔墨，用元人的笔墨写宋人的丘壑，成泽唐人的气韵结合现代构成，并努力达到平衡我画的峰峦、幽谷、树木、或画的云气、流泉、林落、亭居等等，非今非古，新颖别致，无不都是信手拈来，随心而画，自成一家，从中传递出我对传统的一片迷恋和对现代的孜孜追求。

▲《急流》68x68cm

著名画家龙瑞说，我的作品根基好，是对中国画的认知，是笔墨功底，我的作品里能体现一种气息，气质以及一些精神的东西。主要是我的笔墨的广文性上把握的比较好，它作为工具只是一种外在的表现，当他作为精神和内涵的过程，往往要求比较高。我把笔墨理解成精神状态，只是简单的一个手段，这是大笔墨的观点，我的山水画，用墨多从平淡入手，尤重轻描淡写，追求笔墨清新，韵昧，用线诠释骨法，全是柔韧性极强且游离宋元之间的印痕，我的用笔用墨的清淡，儒雅是对唯美视觉保证。我对中国古代绘画语言的引述，其丰富和翔实的过程常常令在行的读者有眼花缭乱之感。我把才悄和激情的作品的表现方法中体现的很好，而且毫不晦涩地营造出一个又一个令人难忘的氛围境象。

▲  《湖山行舟》68X60cm

路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我对自己应有的成绩并不满足，我依然凭着自己的天赋和勤合在艺海苦苦求索，我坚信在艺术道路上必将拥有一个前程灿烂的明天。

作

品

赏

析

《山水四条屏》

136x34cmX4

《雨落山里秋意浓》

68x60cm

《.野水連村》

68x60cm

《少林寺印象》

180x97cm

《山里幽幽》

180x97cm

《溪山村落》

180x97cm

《相忘》

138x34cm

《道人话语》

136x34cm

《山里杂树多》

138x34cm

用一根线条去散步

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