然而，网络发布却并不是一种良好的作品展现形式。因为通过网络发送图片时，程序为了节省流量，加快传输速度，会将图片进行压缩，高像素相机拍摄的作品上传网络后像素会压缩50-100倍！以5000万像素的相机为例，如果将作品发布到社交网络上，它的像素最终将只有100万左右。
除此以外，照片的反复下载上传会导致图片的失真和像素丢失更加严重，我们在网上经常能够看到边缘泛绿的表情包图片，就是因为反复下载上传而造成的失真，俗称“电子包浆”。
即便通过云盘等无损的方式发送照片，不同的显示屏幕也会造成不同程度的偏色问题，导致了其他人无法看到摄影师精心调制的色彩。
所以，我们一直在用百分之百的努力拍摄作品，最后却用了百分之一的效果去呈现作品，简直亏大了！
那么，究竟怎样才是作品呈现的最好方式呢？答案是实体作品。
首先，实体作品可以100%还原照片的像素。作品印制的标准规格是 300 dpi，Aphoto雅昌影像所采用的纳米艺术微喷技术最高可达到 1200 dpi，人眼最挑剔的要求也可以得到满足。相对于实体的 300 dpi - 1200 dpi，电子屏幕的 72 dpi就太低了。再加上社交网络严重的图片压缩，原图直接印制与网络上观看图片差别会更大，特别是近距离观察作品的细节时，网络图片的弱点一览无余。这也是专业画廊和展览机构很少选择电子屏幕作为摄影作品展览媒介的一个重要原因。
5000万像素原图
通过纳米数字微喷印制的效果
通过以上对比不难看出，Aphoto雅昌影像的纳米数字微喷技术印制的作品，禁得起放大，可以完美呈现作品中最微小的细节，且还原色彩，做到所见即所得，而上传至社交网络后，图片质量就会被算法压缩至 100 ~ 200 万像素之间，导致细节模糊不清，且色彩暗淡。
第二，实体照片有一个巨大的优势，便是作者对作品标准的认定。如今的照片通过软件、显示设备、网络条件等都可以发生色彩、内容、形式的变化，那么究竟由谁来认定一张照片的“标准”呢？当然是由作者本人来认定。当作者确定作品的最终效果后，由纸质作品可以很好地将作品固化下来，不会再轻易发生变化。反观数字的环境，即便作者确定了作品效果，也会在上传、下载、分享中再次发生变化。第三，纸质作品保存更长久。是的，你没听错，因为电子材料从来就不被认为是一种档案级的材料，只是一种存储性的材料。所有的电子产品，智能手机、电脑、硬盘等，寿命一般只有十年。而质量上乘的纸张，保存一百年也是很有可能的。第四，纸质作品能够提升作品的商业、收藏、社会价值等。如今艺术市场上的摄影作品，都需要实体来承载，同时随着时间的推移，作品的价值还能大幅度攀升。以历史上著名的摄影师辛迪·舍曼为例，她在1975～1980年间拍摄的一些以自身为对象的照片曾以100美元一张的低价出售，到了1994年，这些照片在纽约已经卖到20000美元一张。2011年，在佳士得拍卖会上，摄影作品《无题96号》创造了摄影作品交易的最高记录389.05万美元。从100美元到389.05万美元，作品的商业价值增长了389万倍。而这一切的起点，只不过是将自己的照片印制了出来，使它具有了一个初始的市场流通价值。第五，纸质作品比电子屏幕的尺寸更大，观看效果更加震撼。Aphoto雅昌影像印制的作品最大尺寸可达1010x700mm，相当于12张A4纸平铺，为观者带来的沉浸式体验远胜于手机、电脑等显示器。看到这里，我们已经发现了实体作品的巨大优势。那么不同的实体作品形态，究竟应当如何选择呢？我们了解画册、展览等是非常专业的作品形式，需要以一定的逻辑去策划、编辑。但在摄影人数以万计的照片当中以特定的主题、特定的逻辑进行选片编辑是有门槛的一件事。因此，我们就可以先选择将单张照片印制出来，既可以随时观看，还具有分享、馈赠、收藏、装饰等功能。Aphoto雅昌影像针对不同摄影主题及应用场景提供了1号、2号、3号、4号4种尺寸的单张照片。1号艺术照片尺寸最大，适用于呈现风光、建筑等主题作品，将高像素相机的优势发挥得淋漓尽致；2号艺术照片尺寸较大，适用于人像和动物等主题作品，可以挂在家中当作装饰；3号艺术照片尺寸适中，适用于家庭生活和创意等主题作品，可以方便日常分享，也可以馈赠亲友；4号艺术作品适用于纪实和静物等主题作品，可以当作文献进行归档、存储、收藏。照片单张系列
此外，Aphoto雅昌影像还有专业摄影收纳册，可搭配单张照片使用，单张+收纳册的组合，完美融入在每位摄影人的日常中。在为作品提供档案级保护的同时，还方便摄影人分享、展示、收纳自己的作品，呈现一场永不落幕的展览。
很多摄影人经常苦恼作品得不到认可和赞赏，其中一大因素是我们一直在作品展现形式上“吃亏”，用具有仪式感、品质感、艺术感的方式展现作品，才能将作品的价值最大化。或许，从今天开始尝试，就能发现一片摄影的新天地。
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