万峰美术馆与6月3日下午举办了“张骞文的画——一种水墨的前沿实践”展出活动,并进行了学术座谈。前辈王飚、毛文佐,从杭州专程赶来祝贺的张海舟,美术家协会主席、副主席和秘书长,以及定海普陀两地的部分画家,与参观者一起参加了座谈。本公众号将陆续推出各艺术家的座谈评论。讲话整理未经当事者审核,如有出入请指正,本号将改正或删除。标题为编者所加。敬请关注。
王飚:这些骷髅还没有完全死去
认识张骞文应该说有四十年了。二十多年前他离开体制的束缚,去北京,可以说与许多同道者打造了作为民间艺术圈的宋庄。他从颐和园到宋庄,一直呆到现在,期间经历的贫困是一般人所承受不了的。在一个荒芜的破院子和两间似乎要倒下来的农房内,我想他能够坚持下来,体现了一个精神追求者的人生道路。当然,现在这个破院子和这两间房子升值了,也娶了漂亮的也是艺术家的老婆,他的理想和信念依旧没变。
张骞文的画就如门口的广告所说的,就是要另起炉灶,来追求自己的水墨语言,他把这看作是水墨语言的本体性开拓。特别是有句话说,要与唯美、好趣味划清界限,也就是说要与最顽固的中国的传统水墨隔绝。这与我主张的好趣味不同,我的唯美被他是要批判的。但还是欣赏他那些构成男人体的线条,特别赞赏所画的骷髅头。我曾经在《海中洲》杂志写过一篇文章,把他的坚持与我作了对比,在当今不被社会看好,没有画商来买,也没有一个团体机构来为他举办画展的环境下,他没有为此而感到苦恼。他处世方式造就了他,与社会环境隔断反而让他能够静下心来创作他想要的表现,让他完全放开思想,这与受体制绘画和长期受画展影响的画家就很不同。我对他说,总有一天人们会像发现文物一样发现你,为人们所珍惜。
每一个画家作品是他内心映像的投射,而内心的感受大都来自对社会体验,想必这次展出的以骷髅为主的这批画有这样的情结。他老婆曾对我讲过一件事,有一次张骞文在路上看见一个人躺在地上,很是悲惨。得知这个人是来京的上访人员,上访过后问题没解决,却被人打了。张回家后,悲悯之情和愤怒之心由然而生,觉得要替这个人做点事,甚至要替他上诉。后来被老婆劝阻,也由此让他产生了要用艺术来表现他心中难解的块垒。
他用了一种新的表现手法。你们看这些画,这些线条,特别是近似骷髅头中的一双眼睛,一只画得很深,一只却画得很浅。一只涂了色,一只甚至没上色。我们由此感到,这些骷髅还没有完全死去,这意味着他们死不瞑目,或者说于心不死。坏趣味的画老百姓可能不喜欢,画家群可能也是有争议的。但他的探索是绝对,是一种新的表现,这是艺术家的可贵品质。我很钦佩张骞文,你们看这么大的尺寸线条要铺满是不容易的,这些线条我喜欢,因为他与我好趣味的画不同,与传统画更不同。大家看那幅写有“有花开心”的画,很不一致。
我去年打了好几次电话给他,请他到舟山来展出。走出那么多年,也别看不起舟山,舟山也在探索,只是你的脚步比我们快。这次在万峰美术馆展出与前次陈乃秋作品完全不同,上次好趣味特别的好,这次坏趣味也特别有价值,这让舟山也对你有个了解。
宋庄一角
两代艺术家:王飚老师与张骞文
观展
祈祷者 140*60cm
看见了你 180*110
台布上的世界 200*240
守夜人 140*300cm
呐喊 200*240
万峰美术馆地址:
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