阅读本文大约需要5-15分钟，涉及如下问题——
一，有书法家吗？
二，那“书法博士”咋回事？
三，书法家的基本功到底是什么？
四，审美力是天生的吗？
五，创造力，只能问苍天
【附】王冬龄《竹·间》苏州展
今天这话题不怎么靠谱。话题从书法家的基本功引起。
为什么不靠谱呢？因为我基本上不认为存在所谓的书法家。
书法家到底从什么时候开始受到追捧？应该是晚近的事情，尤其是有了中国书法家协会以后。书法家已经是中书协会员的代称。这显然不是事实，但也没有更好的定义方法。
取法经典，那些经典法书的作者就叫书法家，如果这么定义，我认可的。
有的书法家很久远，比如写《石门颂》的王戒，写《石门铭》的王远，还有很多两汉、两周甚至商代的不知名的书者。东汉以后，以王羲之为代表，文人圈子里比拼谁的字好，是这个人风流倜傥指数的重要得分项。这个时候的刻意性书写颇有些眉目。虽然民间有大量写手，他们也经常或者偶尔有着强烈的创造意识，但他们不能叫书法家。王羲之也不叫书法家，他叫“名士”，相比之下，他儿子王献之，更叫“名士”，因为他完全无视当官做生意。
《石门铭》是魏碑中少有的标明书写者的石刻作品
你一定听说米芾有书法“博士”之名。“博士”这一称呼最早出现在战国时期，是一种官职，专门负责保管文献档案，编撰著述，培养人才，相当于现在的档案管理员兼教研员。《汉书》有载：“博士，秦官，掌通古今”，“明于古今，温故知新，通达国体。”东汉的时候，博士还要经过考试。桓灵时期就诞生了第一所文学艺术专科学校“鸿都门学”。博士的待遇在汉代是太常属官。唐代的“博士”范畴已扩大到精通一门技艺的专业人士。如医学博士（九品）、算学博士等。到了宋朝之后，“博士”范畴扩大到从事服务行业的人的称呼，这就是我们常说的“茶博士”、“酒博士”。米芾的书法博士，即属此类。
此时的“博士”，算是很低级了，因为君子不器。我们现在知道的古代书法家，绝大部分都是知识分子，也就是当官的读书人。这些人，有的很喜欢写字，并且写出了很好的字，于是，他的书迹就流传下来，其中有的成为我们学习的典范。
注意，肯定不是官越大或者知识越多字就越好。王羲之，颜真卿，苏轼，都不算大官，欧阳询、米芾就是个小官，怀素就不是个官，纯粹靠书法表演的艺人而已。
古代这些所谓书法家，毛笔就是他们的日常书写工具，天天写，就是天天练基本功，只是他是否表现为“刻意练习”。有的人很随便，不在乎，有的人则很在乎。现当代的书法家就非常在乎这个基本功，因为平常不用毛笔写字了，所以要专门拿出时间训练基本功。基本功突出体现在如何高效控制毛笔让它产生想要的笔墨效果，也就是“稳准狠”，控笔稳，下笔塑造形态准确，能杀纸，在此基础上，如果还能快，也就是很娴熟，那么，这个基本功就有了。比如说，田英章的基本功就很好。至于其他的，很难有客观评价标准，后面会说。
基本功是成为书家的必要条件，没有这个基本功，你再怎么有天赋，有思想，也是白搭，因为你表现不出来。
没有审美力，肯定谈不上书法家。还是拿田英章这位大家都熟悉的“书法家”举例，他的审美力就很差，这从他的字和他的表述中就可以看得出。如果天底下只有一种状态是好的，其他都不行，那肯定这个人的审美力是静态的，审美力不增长，就等于零。在我的想象中，书法家的审美力一半是天生的，另一半是后天拓展眼界和胸怀得来的。天生的就不多说了，说了也没用，学不到。这里多说说后天的。
比如说颜真卿，他为什么雄秀独出？因为他不仅在书斋中有涵养，还在大自然中有涵养，我特别相信他在山东一带看到了非常多的前朝碑刻。他的书法中，篆籀气的养成，理应来自这些涵养。那么多人都应该看过这些摩崖与碑刻，为什么就他颜真卿搞出了篆籀气？这又是先天的，他先天就有这种感觉，看到这些石刻，他就来劲。
另外，审美还是各个领域相互涵养的，你光是会写字不行，诗书画印我都行，那也不行，琴棋书画我也来，那也不行。那怎么才行？必须从各个领域中抽象出超越该领域边界的共同的东西，玄奥一点说就是“道”，简单一点说，你能不能把东汉的画像石和庙堂隶书看成一种东西？你看到了西汉的马王堆彩绘，能不能联想到西汉的简牍书？
西汉马王堆彩绘与西汉简牍
东汉画像石与东汉《乙瑛碑》
我会审美，我很会审美，那也不行，艺术，比拼的是创造力。有的人很会欣赏，复制能力也很强，但是创造不出新的语言表达方式，不同于古人，也不同于今人，这个确实超级难，所以优秀的书法家超级少。而且，对这种创造力的评判，也确实不可能有个固定的标准。同时，没有一定的时间穿越，没有后代人的“再审美”过程，都等于瞎掰。现在很多批评家撰写当代书家的《史记》，让人哭笑不得。你们真的这么着急吗？在现代书家中，我们能够隐约举出的有创造力的例子，毛泽东，林散之，沙孟海，还有谁呢？凤毛麟角。强大的生命意志和强有力的与人不同的意识，做到这一点，太难了。而且，进一层，它还必须凝缩时代的特征，并且影响将来。这种能力的获得，真的，只能问苍天。
我刚刚看过一个展览，王冬龄的《竹·间》。他已经很不容易了，非常努力，想着各种各样的创新模式，但是已经非得借助书法以外的其他语言。我们更愿意把他称为当代艺术家，装置艺术家。
传统书法确实没落了。
所以说着说着，忽然感觉到很落寞。
但这并不妨碍我们继续在中国书法精神的广阔空间遨游，这种遨游的喜悦，应该远远超越了成为书法家的单向度追求。我想，书法成为一种幸福生活方式，也许正来自于这种常常沉浮隐现而挥之不去的喜悦。
这里插入我在一张烂纸上边读边临颜真卿《奉命帖》的所谓“作品”，当时的氛围非常令我留恋——台风过境之后安宁的夜，我胸中却激荡不已……
这算是一件作品吧，不是“创作”，写得不好，没有创造力，但我很“嗨”。
【附】王冬龄《竹·间》苏州展
下面这些影像资料，有的是展览现场，有的拍摄于图录。通过这些资料，我们可以看到一个书法者探索边界的逻辑、线路以及他的困惑。
创造力是到底来自于什么地方？才情？大牌策展人的推荐？还是苍天？
《竹·间》展览现场（展厅外，酒店大堂的陈设）
“竹书”，本次展览现场，书写在处理过的竹子表面
“玻璃书”。本次展览现场，书写在玻璃上，利用光线投射在墙上。
曾经的“纯”书法状态。
曾经的“体书”等各种尝试。
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