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『 成就 』
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。宋代的人物画题材多样，如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等。它所反映的现实生活内容之广泛，在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法。宋代人物画的成熟和完备，进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期。
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『 人物画 』
▲《槐荫消夏图》 册页 纸本设色 25cm×28.5cm 北京故宫博物院
此图原载《历代名笔集胜册》第一册（见《虚斋名画录》）。签题王齐翰作。按《宣和画谱》（卷四），齐翰，金陵人，事江南主李煜为翰林待诏。“画道释人物多思致；好作山林丘壑隐岩幽卜，无一点朝市风埃气。”
石恪，五代末宋初画家。字子专，成都郫县（今属四川省）人。图中表现慧可、丰干二位禅宗祖师调心师禅时的景象。慧可为禅宗二祖。画卷中，双足交叉趺坐，以胳膊支肘托腮的便是慧可，另一幅画丰干坐于温驯如猫的老虎的背上。
▲《纺车图》 王居正 绢本设色 26.1cm×69.2cm 北京故宫博物院
王居正，生卒年不详，北宋画家。工仕女，师法周昉，得闲冶之态。此图绘怀抱婴儿哺乳的村妇，身旁置放一架纺车，左手正摇纺轮。前面一老媪，面向村妇，慈祥安宁。村妇身后有一儿童，席地而坐，手中拿着杆，牵着一只蟾蜍，活泼可爱。
▲《听琴图》 赵佶 绢本设色 147.2cm×51.3cm 北京故宫博物院
《听琴图》构图简洁，用笔稍劲健刻露。可以说这是宋徽宗赵佶的自画像，两位听琴的官员中，穿红袍的是宰相蔡京。画卷的顶端有蔡京的题诗。嶙峋怪石上点缀的名贵花卉，与几案上徐徐升起的袅袅烟影相应成趣,既风流萧逸又意境优美，加上严谨工丽的笔墨和妍丽清雅的赋色，使此画呈现出一派古雅、高贵的风格。
▲《采薇图》 李唐 绢本墨笔 27cm×90cm 北京故宫博物院
《采薇图》描绘殷商贵族伯夷、叔齐在商亡后不愿投降周朝，以吃周朝土地长出的粮食为耻，而隐居首阳山靠采集野菜充饥，最后双双饿死。二人须发蓬松，面容清瘦，目光坚定，神情、姿态准确生动。尤其是伯夷清癯的面容上露出坚定不屈的表情，双眉紧皱，表现出人物在特定的艰苦生活环境中所显示出的坚强、刚韧的性格特征。
▲《妆靓仕女图》 苏汉臣 团扇 绢本设色 25.1cm×26.7cm 美国波士顿艺术博物馆
图中画一正在梳妆打扮的仕女，其面部形象通过镜面表现出来，仕女的神情娴静而略带忧伤。又以零落的桃花、几竿新竹以及水仙衬托出人物的心境。画面清丽，用色柔美，体现了作者敷色鲜润的特点。
▲《杂技戏孩图》 苏汉臣 绢本设色
此轴亦无款印，旧题为苏汉臣所作，其画风与其它作品比较相似，颇有大家之气，是典型的宋人作品。画面以山石、花木为背景，显得生机盎然，人、景、物在画中完美统一，传达着一种天真烂漫的氛围。
▲《罗汉图》 刘松年 绢本设色 117.2cm×56cm 北京故宫博物院
画中的罗汉双手相交，伏在一横斜树枝上作沉思状。此形象已不同于早期怪异的西域特征，更接近现实的世俗生活。罗汉注视着眼前两只温顺的小鹿。树上有两只活泼的猿猴在摘果子，树下一清秀文雅的小和尚正双袖合抱去接其中一只猿猴扔下的果子。这种极富生活情趣的描写，也淡化了作品的宗教气氛。
▲《博古图》 刘松年 绢本淡设色 128.3cm×56.6cm 台北故宫博物院
此画以山水为背景，突出描绘人物，是一幅情景交融的人物画杰作。松树的主干与枝条具老嫩之别，万攒的松针更有一种茂盛感。在这种葱郁浓密的松林中，几个文人墨客正在把玩古董。把玩者神态各异，表情丰富。
▲《大士像》 贾师古 绢本设色 42.2cm×29.8cm 台北故宫博物院
贾师古，生卒年不详，南宋画家。汴（今河南开封）人。擅画道释人物，师法李公麟。此图中观音大士取斜倚之姿，秀发飘逸，将手中宝瓶倾斜，琼液流溢而成一朵白莲，似乎芳香四溢而令人称奇。
▲ 《秋江渔隐图》 马远 绢本墨笔 37cm×29cm 台北故宫博物院
马远的人物画存世作品不少，其艺术造诣甚高。其人物画的鲜明特色是注重刻画人物的神态和心理活动。此图显示出马远的富有创造性的卓越构图技巧和特定的环境气氛与意境的表达，画面单纯，一老渔翁怀抱木桨，蜷伏在船头酣睡。
▲《夏禹王像》 马麟 绢本设色 249cm×113cm 台北故宫博物院
马麟，马远之子。工书善画，宗其父笔。夏禹，传说中古代夏部落的领袖，姒姓，名文命，亦称大禹。此图绘夏禹手持如意笏，头戴王冠，身披龙袍，端庄地立于画面的正中。作者充分地利用线条的造型的能力，生动地刻画了夏禹慈祥和蔼的形象和内在性格。
▲《泼墨仙人图》 梁楷 纸本水墨 48.7cm×27.7cm 台北故宫博物院
梁楷既能依精妙严谨的图画，又擅用笔极简、洗练放逸的“减笔”画。梁楷在技巧上的重要创造，开启了元明清画家写意人物画的先河。这幅作品，用酣畅的泼墨画法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，用简括细笔夸张地画出形象奇怪生动，似有幽默感的沉醉神情，令人叫绝。
▲《杂剧卖眼药图》 绢本设色 25.9cm×25.2cm
此图描绘的是南宋杂剧的演出场面，属于风俗画一类。图中两位杂剧演员互致叉手礼，其中身穿白衣、头戴鲜花、腰插“末色”扇的女伶称“副末”，是配角，另一位女扮男装、披褐衣、腰系包袱的演员称“副净”，是主角。旁支一鼓，上置行板，地上还放着斗笠、棍子，似乎是边打着鼓边演出的剧情。无作者款印。此图亦散册。图中二角色皆为女子所扮演。右方一人，背后插一扇，上书末色。其扇中裂为二，与前幅“眼药酸”副末色所用之扇同，疑为副末色专用之道具，用以点明角色者。惟一则用“诨”字暗示，此则明书末色耳。腰间所插之物，亦即剧终时用以扑净之篦。至其剧名，周贻白先生疑为“鞭帽六么”而未能作肯定。按《萝粱录》于记杂剧后又称“又有杂扮，或曰杂班，又名经元子，又谓之拨和，即杂及之后散段也。”此图或是杂剧后之散段亦未可知，录以待考。图中人物衣纹细劲流利，神情动态刻画恰到好处，为杂剧史珍贵形象资料。画中钤有“晋府书画之印”等印五方，经元内府收藏，不见著录。
▲《小庭婴戏图》 绢本设色 26cm×25cm 中国台北故宫博物院
此图绘四个活泼可爱的儿童在竹栏环绕的庭院中游戏，院内右上方湖石点缀、翠竹丛生、小草如茵，画面具有自然生动之趣。右侧地面上散放着小白花、小喇叭、小铜锣、小球等玩具和一张小方桌，以烘托主题。
▲《睢阳五老图》之一 绢本设色 原为手卷 现分为五幅 每幅39.9cm×32.7cm 毕世长像藏纽约大都会博物馆
《睢阳五老图》本身是一件中国人物肖像画的杰作，手卷还曾经完整保存着宋代流传以来的历朝观识和题跋，因此它也是中国书画收藏史上一件重要的作品。
▲《千手千眼观世音菩萨》 绢本设色 176.8cm×76.2cm 台北故宫
万顷波涛，四天王背负着一座七宝莲台，千手千眼观世音菩萨十分庄严地站在台上。左右各有两位菩萨随侍，下方的天龙八部双手合什，向观音菩萨示敬。观音菩萨头戴化佛宝冠，绀发垂肩，双唇上下都有胡髭，仍作男相。但五官秀美，已流露出女性化的特质。全图赋色妍丽，璎珞装饰和七宝莲台都描绘得十分仔细。人物衣纹线条柔劲流畅，这些特色都与传至日本的南宋佛画十分类似，是一幅难得的南宋佛教绘画精品。
▲《杂剧打花鼓图》 绢本设色 24cm×24.3cm 故宫博物院
图中二角色皆为女子所扮演。右方一人，背后插一扇，上书末色。其扇中裂为二，与前幅「眼药酸」副末色所用之扇同，疑为副末色专用之道具，用以点明角色者。惟一则用「诨」字暗示，此则明书末色耳。腰间所插之物，亦即剧终时用以扑净之篦。至其剧名，周贻白先生疑为「鞭帽六么」而未能作肯定。按《萝粱录》于记杂剧后又称「又有杂扮，或曰杂班，又名经元子，又谓之拨和，即杂及之后散段也。」此图或是杂剧后之散段亦未可知，录以待考。图中人物衣纹细劲流利，神情动态刻画恰到好处，为杂剧史珍贵形象资料。画中钤有「晋府书画之印」等印五方，经元内府收藏，不见著录。
▲《应身观音》 周季常 林庭珪 111.5cm×53.1cm 美国波士顿艺术博物馆
周季常、林庭珪，生卒年不详，约活动于1178至1188年，南宋颇有盛名的佛画家。此画绘五百罗汉中布施贫饥的场面，画面描绘工细，用线富有变化。
▲《维摩居士图》 绢本 91cmx51cm
旧题为李公麟所画。李公麟，擅画人物、佛道像。其画法受顾恺之影响较大，又师法于吴道子。最著称的是“扫去粉黛，淡毫轻墨”的“白描”画法。北京故宫博物院所藏传为李公麟所作的《维摩演教图》，比较全面地展现了这一风貌。此作与其简洁明快的描绘手法颇为相似，皆以曲直、粗细、刚柔、起伏而富有韵律变化的线条，描写出对象复杂的形态特征，体现了李公麟白描表现手法的艺术水准。
▲《阿弥陀如来接引图》 绢本设色 135.9cm×58.4cm 大都会博物馆
阿弥陀如来面相圆润，双耳垂肩，双目清净明莹，法相慈悲安详。身着红色袒胸佛衣，左手当胸结印，右手下垂施与愿印，足踏双莲，双足一前一后，呈行走姿势。以示阿弥陀如来自西方极乐净土，前来接引往生的众生。
▲《文姬图》 26.4cmX24.2cm 波士顿
▲《 朝阳图》 胡直天 22.3cmX23cm
▲《 骑驴图》 纸本 148cm×34.3cm
▲《苏武牧羊图》 李迪 53cm×50cm
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