山石盆景创作的七个步骤分为：开壑、塑峰、修坡、建坳、收腰、立脚、整理，下面为大家一一介绍每一个步骤。
第一个步骤“开壑”：
山峰是山的实体，山沟是山的虚体，一虚一实构成了山的主体，因此，山石盆景的创作既要重视对实体（山峰）的创作，更要重视对虚体（山沟）的创作，如何对山沟（虚体）进行创作，就是七个步骤的第一步“开壑”。创作山石盆景首先要选料，然后根据创作需要裁料、平底，做好准备工作之后，就可以开始第一步“开壑”，开壑就是先刻一条山沟，用山沟将石料分成两部分，使这两部分形成大小、主次、前后左右的对比，确定透视关系。首先明确山沟不是笔直大道，山沟的基本形态是蜿蜒曲折，这是由山与山之间的咬合关系所决定的，相邻的两座山峰不管山头相距多远，他们的山脚都是相连的，而且是相互交叉、咬合、交错的，因此，对山沟的塑造就要遵循这一自然规律，自然界山沟的形态千变万化，创作时我们如何把握？通过观察，我们可以将山沟的自然规律归纳概括为以下几种基本形态：即：C形、S形、Y形和人字形（俯视），以及由此派生出的变化形、复合型。对山沟的塑造最基本的要求是：深而窄。
第二个步骤“塑峰”：
在讲塑峰之前先说一说山峰的特征，山峰不是一个个孤立的圆柱子，如果将山峰刻成一群圆柱子，那不是群山，充其量也就算是石林。山峰不是前面小后面大一圈套一圈的小馒头，也不是左一朵右一朵向后排列的倒U字形，如果将山峰刻成这样，充其量也就算是一串不好看的花瓣，“横看成岭侧成峰”是对山峰的真实描述，山峰是由无数个形态各异并且相连的小山组合而成，而且从山脚开始蜿蜒曲折、连绵不断、盘旋而上直至山顶，因此，横着看山峰是一道岭，侧着看山峰是如刀削斧劈、挺拔苍劲的石崖峭壁直入云天。再说山峰的顶部形态，山峰的顶部不是一群如剑锋刀尖、犬牙交错刺破云天的小山尖组成，相反山峰的顶部恰恰是平坦宽阔的平地，而且可居可游（如泰山），去过山区旅游的朋友应该都了解这一点。那么创作时对山峰的塑造应该如何把握呢？然界中山峰以及山峰的顶部没有固定的形态，千姿百态形态各异正是山峰的魅力所在，那么，创作时应该如何把握呢？通过观察我们发现山峰的顶部是由很多不同形态的小峰组合而成，其形态常为不方、不圆、不尖、不整、不碎没有固定形态的一种复合形态。因此对山峰顶部的塑造就要把握好（不方、不圆、不尖、不整、不碎）这个“五不”的形态。总之，对于山峰的形态，每个人都有自己的认识和理解，大家可以通过对自然界中真实山峰的观察，自己进行总结归纳概括和运用。
第三个步骤“修坡”了：
首先什么是坡？怎样修坡？大家知道，任何物体都有其具体的形态，任何物体的形态都有外部的轮廓线，不同物体的轮廓线是由各种不同形态的线条所构成，山石盆景也是如此，无论其外部的整体轮廓线还是其内部具体的轮廓线，都是由各种各样形态不同的线条所构成，因此山石盆景创作的一项重要内容，就是对各个部位不同形态线条的刻画，而对线条的刻画就是我们所说的第三步“修坡”。了解了线条的种类和特征，在实际操作中应该如何运用和刻画呢？有必要再说明一下：长线、短线、直线、曲线比较好理解，那么粗线和细线怎样区分？粗线和细线是由前面物体与后面物体的距离所决定的，距离远的为粗线，距离近的为细线。
修坡时要把握以下要点：
1.刻画长直线要突出其刚健、挺直、宁折不弯的气势，以体现山峰的陡立、苍劲、挺拔之势。
2.刻画长曲线要体现其抑扬顿挫的韵律感，线条要富有弹性，以体现山峦起伏变化的柔弱之美。
3.刻画粗线要扩大前后物体的距离，以增加前山与后山的空间感，增强立体效果。
前面这三条线是每件作品必不可少的，有长直线、长曲线和粗线这三条线作保障，可以使我们的作品不至于太凌乱、太散碎、太小气，也不至于像浮雕。我们可以想象一下，一件作品如果没有前面这三条线，全是由一些短线、细线所组成，会给观者带来什么感觉？散碎无序、杂乱无章、令人眼花缭乱，只有细线没有粗线像浮雕没有立体感，3.局部的散乱无序影响了作品的整体效果。确定了整体的效果之后，下面就是对局部的具体刻画了，对局部的刻画多以短直线、短曲线，细直线、细曲线为主，需要把握的是要简练不要烦琐、要流畅不要壅滞、要富于变化不要刻板。修坡之后应该使作品的整体以及山峰、山沟的线条更加简练、清晰、明了富有韵味，以充分体现山峰的刚健之势和山峦的韵律之美。
第四个步骤“建坳”：
什么是坳？为什么要建坳？如何建坳？
1.山坳的形成一般是山体岩石的自然风化物、细土以及植被的腐质物质等，经过常年累月的雨水冲积，淤积在山坡、山脚之处，形成山间的平地，山坳后面依山前面傍水，还有小片的平地，因此适合人类居住、生活和耕作，所以山坳是人类居住生活的场所，是山体不可或缺的一个重要组成部分。
2.建坳就是：要遵循这一自然规律，通过建坳使作品更加接近于真实和自然；
3.通过建坳扩大山体下部的虚体空间，调整作品的虚实关系，使作品增加空灵感，增强上实下虚的效果，使作品更加符合审美需求。建坳就是对山腰以下至山脚之间山体的虚体空间进行塑造，要塑造就要先了解它的形态，山坳的虚体空间形态就像一个尖部向下的圆形椎体（变形的，不规则的圆形椎体），创作时一件作品至少要建一个山坳，也可建多个山坳，具体要根据作品整体造型的需要，灵活运用和把握这一要点。山中的壑（山沟）、坳（山间的平地）、穴（洞穴）是山体的虚体空间，创作山石盆景首先要考虑的就是对虚体空间的创作，其次才是对实体的创作，只有这样才能使自己的创作水品不断提高，才能使作品神形兼备、雅俗共赏。
第五个步骤“收腰”：
说到收腰首先要了解“腰”在山石中的位置，这就涉及到比例问题，万物之间最美的比例是什么？人体双手合十盘腿而坐（简称：打坐）是世间万物之中最完美的、最合理的黄金比例。山石盆景的制作也要参考（注意是参考）“打坐”所形成的头、肩、胸、腹（腰）、脚的比例和形态进行构思和设计，注意这里说的是“参考”而不是“依据”，因为“打坐”是一种对称的静态美，而山石盆景制作所追求的是一种动态美，这又涉及到审美观的问题，也需要简单交代一下。对称是一种美，不对称也是一种美，而在不对称中求得一种平衡的动态美，是山石盆景制作取势的需要，因此，在参考“打坐”的头、肩、胸、腹（腰）、脚的比例时要有所变化，要打破这种平衡，去追求一种动态的、不对称的、势的美，这是在山石盆景制作的构思、设计时首先要考虑的。
第六个步骤“立脚”：
创作山石盆景大家首先会想到山峰，其实最重要的不是实体的山峰，而是虚体的山沟，不仅如此山峦（山坡）、山坳、山腰、山脚其中的任何一种形态都比山峰重要，而在实际操作中这些形态却很容易被忽视尤其是山脚，究其原因，一般认为山脚在山的最下部，可有可无一带而过即可，没必要着意刻画，其实不然，试想一下一座大山如果没有山脚就好比树无根、鹰无爪，什么感觉？头重脚轻（上重下轻）没有根基，因此，对山脚的塑造不仅不能轻视，而要更加重视，其次，山脚作为山的最下层位置，不显山不露水却承载着山的全部重量，不仅如此，山脚更重要的一项功能就是调整作品整体重心、调节山的平衡的重要作用。
中国书法有一种技法叫“顿笔”，就是说笔力要用到八分，不拖泥带水当收则收干脆利索，还有一句成语叫“过犹不及'，是说不要把事情做满更不要做过，把剩余的力量含在里面，同时中国人的审美观也追求”中庸、含蓄“不张扬。以上所有这些都指向一种含义，就是”含蓄内敛“，因此，立脚也要遵循这种审美取向。
第七个步骤“整理”：
一.首先要对前面六个步骤的操作重新进行审视，看看每个部位的做工是否到位，对做工不到位之处继续进行雕琢、整理。
二.用前面说过的（一团气体）鉴赏标准对前面六个步骤的操作进行比对和检验，针对存在的问题进行改进，力争做到”宁虚勿实“。
三.按照”八破“的标准进行改进，提到”八破“首先要了解”八破“，但这是个专门的话题，三言两语很难说清，所以只举一个简单的例子，比如：破面面俱到，表面看'面面俱到‘似乎并没有什么不好，其实不然，“面面俱到”的潜台词是主题不突出、主次不分明，大家知道，山石盆景创作不是对自然景观的照搬照抄，而是通过高度的浓缩、概括、提炼达到突出主题、表达情感的目的，因此，在整理这个环节就要破除“面面俱到，使内容更加精炼简洁，这也与九变之中的”浓缩概括、繁中求简“不谋而合。
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