齐白石《荷花鸳鸯》

 

宣言“学我者生，似我者死”的齐白石，其实从所谓“衰年变法”之后，其艺术就处于持续不断的变法中。以其上世纪三四十年代擅名一时的“红花墨叶”技法为例，事实上他各个时期的此类题材作品风貌并不一致。从三十年代至四十年代中期以前，主要是“红花墨叶”；而到四十年代中晚期开始，他的“红花墨叶”其实已经有了相当的变化，大致向着“红花色叶”发展，尤其是五十年代之后的荷花题材作品，大部呈现的都是“红花色叶”，且其构图从之前的疏朗转为细密，其典型风格一如他辛卯（1951年）赠张仃的《红荷》之类——这似乎可以视为齐白石的“暮年变法”。

不过，虽然此前从齐白石的作品中确实能真切感受“红花墨叶”和“红花色叶”这两种似乎截然不同的艺术风格，但却很少能看到这两种风格之间的过渡作品，以致人们以为这两种风格是各自独立的，并且是1950年左右直接从“红花墨叶”跳到“红花色叶”的——显然这并非一种自然而切实的艺术发展过程。

此帧齐白石1947年所作《荷花鸳鸯》即是对这种纸上的、经不起实践检验的艺术发展观的直接否定。抛开画中红荷、鸳鸯两种意象不论，单就荷叶的皴染勾勒看来，此幅显然具有承前启后的典范意义：它的荷叶是以花青糅合水墨晕染、勾勒而成的，既不同于此前“红花墨叶”时期的纯以水墨为之，也不同于此后“红花色叶”时期多以赭色和水铺染而得；在主体荷叶上，此幅多用水墨而混染淡花青，在新叶上则主要以花青染出，配合以淡水墨勾筋。

构图的繁简上，此幅也堪为两期风格承前启后之作。“红花墨叶”时期的构图，多以疏朗淡宕取胜，且意象比较俭省；即使偶有数重意象，荷叶荷花的叠加也极为经济。“红花色叶”时期的构图则多以繁密见长，同幅中即使没有多重意象，也往往将荷叶荷花同一意象反复渲染叠加。此幅正在两种风格之间，虽有多重意象但主体又透着疏朗，而荷花荷叶意象虽俭省却又多次叠加——这使得此幅虽然带有某种试验性色彩，但其于齐白石艺术发展史却具有举足轻重的意义。