作者:张大千
名称:山溪村舍 1967年作 立轴 设色纸本
尺寸:98×53 cm
款书:地削芙蓉瓣,天悬瀑布瓴。屈翁山句,丁未夏日,大千居士爰。
钤印:张爰、大千居士、大风堂
装裱:日本原装裱、象牙轴
展览:《张大千近作展览》国立历史博物馆1967年10月
著录:《张大千近作展览》图26国立历史博物馆1967年
大千先生晚年与台北“国立历史博物馆”很有渊源,有十余次重要展览均在该馆举行。1967年10月台北“国立历史博物馆”主办的“张大千近作展”盛况空前,延展一月,创了大千先生画展的纪录。张大千的老乡、国民党耆宿张群为本次展览作序:“大千于民国四十一年曾在台举办画展,于今忽忽已十五载。此十余年中,实为其画风丕变之重要时期,声光所至,震耀国际艺坛,而国内人士企慕弥殷,欣赏无由,洵为憾事。国立历史博物馆有见及此,因商诸大千,出其近作四十八幅,公开展览,以饱国人眼福……见其豪迈之气跃然纸上,精力充沛未减当年为尤可喜也。”
大千先生的山水画历程大抵可分为两个时期,六十岁之前主要是学习、研究和领悟传统;之后则从泼墨画风实验性的初创,再到石青、石绿泼彩的纯熟应用。1957年,大千先生罹患目疾,无法为工细之笔,因而多有减笔写意之作,由此许多人认为大千先生衰年变法乃不得已而为之。然而当一个画家的笔墨技法、思想经历各方面的突破条件已入纯熟之境时,由工而写以至于奔放,乃是水到渠成之势。因此,目疾虽影响了大千先生的创作,但并非其风格丕变的决定性因素。
本幅作品为大千先生1967年所作,作者用粗枝大叶的笔法突出了山石的厚重质感;淡墨轻染,花青淡扫,又营造出水气氤氲、青翠盎然的空灵山色,虚实得当,浓淡相宜。大千先生此时所作传统山水,画风由繁及简,已不见早年的繁复,气质淳化,笔墨简淡,尤为清新可喜。1967年的展览共展出近作四十八幅,展册仅刊登画作二十幅,而这幅《山溪村舍》亦在其中,想来为大千先生得意之作。
“地削芙蓉瓣,天悬瀑布瓴”是明清之际遗民诗人屈大均的诗句,屈翁山失魂落魄的诗文颇为契合张大千此际的心境。大千先生曾作诗句“十年去国吾何说,万里还乡君且听。行遍欧西南北美,看山须看故山青”。从这幅画中也可以读出淡淡的乡愁,一个去国怀乡的游子对故土的眷恋之情。
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