画油画究竟要表达什么？是语言，是形式，还是内容？

画油画应当是画家个体的内在需要，当代绘画理应表达当代画家的思想、精神和自我。绘画语言是画家必须具备的专业基础，不是画家的思想和精神；绘画形式是当代画家应该具备的专业修养，也不是画家的自我。

这就是说，当代绘画应当表达的仍然是“内容”。当代绘画的表达“内容”需要依托于画家的艺术修养去提升，但不是艺术修养本身，需要借助于艺术专业语言来表现，但也不是形式和语言本身，当然更不是革命文艺的宏大“主题内容”，而是当代画家对审美的独特理解和对当代的个性化解读。 
     面对西方现代绘画，当代画家不应该仅仅从画面结果中去归纳绘画的形式规律，更不应该误把这些形式规律当作自己的表达“内容”，因为那属于大师个人的审美经验和语言特征，而应该掌握现代绘画的观看方式和美学方法论，去体验大师审美活动的整个过程和每个细节的重要发现，领悟语言和形式背后的审美“内容”和独特性，并为自己的表达“内容”累积宽而厚的起步平台。

面对中国传统绘画，当代画家既不应该简单地以西方现代艺术、后现代艺术或当代前卫艺术的价值观和审美标准作出否定式的结论，也不应该仅仅停留在对传统笔墨语言无休止的体验上或对单一的诗化审美方式盲目地留恋，而应该通过笔墨的实践体验，去领悟传统审美的深层内涵，进而反思中国传统艺术的审美价值和局限性，及其当代意义。当代画家需要在对中西艺术的长期实践体验中不断积累专业修养，深刻理解语言和形式背后的文化内涵，并在与各种现实问题和多元文化矛盾的反复摩擦、碰撞、消化和融合中萌发新的文化思考和艺术理解，然后忘掉自己所习惯运用的那些所谓的独特语言、独特形式和个性表达，不是单单用“脑”思考着去画画，而是以忘我的心境去体验和感悟作画对象，让真正属于自己的崭新而独特的审美“内容”在画面中自然浮现。此“内容”虽无华丽的服饰装扮，也无时尚的胭膏点缀，但朴实无华，由里到外散发出淳朴而幽雅的芬芳。 
     由内容到形式，最终又回到内容，当代绘画所应经历的三个阶段，正如唐朝禅宗大师青原行思所描述的参禅的三重境界：“参禅之初，看山是山，看水是水；禅有悟时，看山不是山，看水不是水；禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水”。当然，此山非彼山，此水非彼水，此内容亦非彼内容也。

油画最重要的是表达要创作的思想和内心的情感表达！