只因菊有淡雅清秀、处事不争之特性,故而作为花中君子的菊,历来是文人墨客笔下争相表现的对象。在《幽蓝名菊》中,常玉用油画的方式演绎了他心中的“淡雅与傲然”。常玉用冷色调的画面,平稳的长方形构图,盆中怒放的菊花,豪放热烈的笔触,为画面构造出了整体的印象。这里虽然没有热情奔放的色彩,但却与梵高的《向日葵》一样,给人一种异曲同工的感觉。那一朵朵白菊盛开在绿叶丛中,开得又那么热烈。菊花的花型呈现圆盘状,与刚硬的干和柔美的花形成了强烈的视觉差。
《幽蓝名菊》是常玉比较有代表性的静物油画。常玉自幼学习书法国画,从这张画中不难看出一种中国画特有的韵味。作为静物画,这件作品的整体布局和色彩凸显一种别样的静,但静中又有一种抑制不住将要迸发的动势。虽是静物画,但好像画面中包含了多元的寓意。作品虽然以白、黑、蓝为主色调,但画面中却掩含不住一种压抑在内心的傲然与奔放。虽淡然于世却有无限才情,随心所欲、随心所发、随心所致。这何尝又不是画家的一种精神观呢?常玉曾说“当代画家们总带点欺骗的以多种颜色作画,我不欺骗,故此我不被归纳为这些为人接受的画家之一”。正像画中被环境深邃的包围着却依旧傲放的白菊一样,常玉也以自己的格调、单纯的高雅,表明了一种傲然的自信。
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