心越纯净，看到的世界越广大。
孩子的心天然纯净，
眼中的世界也气象万千。
充满生机、活力、创造力。
所以，童心才是大师们追求的境界吗？
溥心畬 心大，脑洞更大
溥仪的堂哥、道光帝的曾孙、恭亲王奕訢的孙子，一个真真正正的旧王孙，然而这诸多身份，也及不上他艺术上所取得的名望，这位就是“南张（大千）北溥”“南吴（湖帆）北溥”中的溥心畬。
溥心畬（1896—1963）
溥心畬的原名是爱新觉罗·溥儒，这个心有余田的名儿是他自己后改的。
溥心畬文通诗书画艺，武能射箭骑马，一身才华，却以绘画扬名，平生才干也都被画名所掩。
《钟进士》系列
虽然才华满腹，溥心畬的头脑却很单纯，据说他是路痴，一个地方住上十年八年也不认路，出门得有人领着，生活自理能力也很差，日常起居都要靠人照顾，真想说一句——这人心真大。
《猫洗兔子》
《苍松亥步》
《猿戏》
《灵儿寿母》
《一本万利》
《不作稻粱谋》
《中山狼寓言》
《熊居山中》
《羁熊图》
《济公追雁图》
《妙趣横生图》
可以想象，如果是独自一人的话，他的活动范围会缩到很小，不过没关系，因为他的脑洞很大。除了最为人所称道的山水人物，溥心畬经常不按套路出牌，出其不意地在画中注入“无厘头”元素，天真淳朴的性情，在这些顽皮的画中一览无余，让人不禁哑然，这么前卫的思维，真的出自满清遗老？
齐白石 真沧桑还是伪童趣
客末索画语难通，目既曚昽耳又聋。
一瞬未终年七十，种瓜犹作是儿童。
齐白石（1864—1957）
齐白石的画以“趣”著称。
对于画画，他反对不切实际的空想，他笔下的一切，都是对日常生活的提炼。
与他的画同样有名的是他的润格，因为对画的笔墨锱铢必较，齐白石有了爱钱的名声，也有人对他画中的趣味到底是不是童趣，进行过探讨。
毕竟通常对童趣的理解，往往是单纯、有趣、无功利性。齐白石曾说自己“生性多疑”“心眼多”，这难道不是单纯？
在他92岁时，他的两个弟子李苦禅和徐麟庐向他求画，他画了两幅荷花，一人给一幅，结果两人都难以取舍，齐白石便弄了两个阄让他们抓。还有个流传最广的梗，就是因为钱不到位，给人家画了半只虾。即便刨除意境的需要，这调皮的“恶作剧”，也分明很有趣！
齐白石的画，题材都来源于熟悉的生活，他对生活的观察极其细致入微，看似草草几笔，却煞费心思。正如他自己所形容：铁栅三间屋，笔如农器忙。砚田牛未歇，落日照东厢。将画画比作耕田，如此辛苦的劳作，与其说爱钱，不如说是珍惜自己的劳动，珍惜自己的艺术成果。
《他日相呼》
《如此千里》
《钟馗挠背图》
齐白石出身贫寒，历经辛苦，深知生活不易，勤勤恳恳，一生节俭，即便润格大涨，也从未忘本。当然这与童趣并不矛盾，只是他笔下的“童趣”，包含了对亲情的怀念，对往昔的回顾、对世态的慨叹，齐白石的画，与儿童无关，他只是在画自己心里的童年……
丰子恺 为了孩子，做个孩子
丰子恺拥有散文家、画家、文学家、教育家、翻译家等多重身份，名气最大的是画家，最为人称道的是漫画，尤其是童趣漫画，而他自己最认可的，首先是一位父亲！
丰子恺（1898—1975）
“我深深地理解他们的心理，兴奋而认真地作这些画。”
丰子恺的童趣，缘于他对孩子的爱，丰子恺很爱孩子，爱自己的孩子，也爱其他孩子，于是就为孩子们画了一系列充满童趣的画。“唯有能用孩子似的直感与孩子似的感情来体验，而能忘却自己为一个已经成熟的大人的人，能像孩子似地游戏的人，才能做教育艺术家。”这是他极为尊崇的教育理念，也一直在身体力行。
丰子恺的童趣画，并不是凭空想象，而是钻进儿童的心里画出来的。他还为孩子写了散文集《一辈子率真》，希望他们一直保持纯朴和真实。丰子恺最怕无趣的人，自己也不肯做无趣之人，一生都在写有趣的文字，画有趣的画。
虽然是一个“虚伪的、冷酷的、尖利的老人”却更是一个“天真的、热情的、好奇的、不通世故的孩子。”
看淡世事沧桑，内心安然无恙。
黄永玉 我还是个孩子
50岁考驾照，80岁登时尚杂志封面，93岁飙各路跑车，张口必出金句，以90后自称，对，他就是永远的野孩子黄永玉。
（1924至今）
黄永玉自己是个“顽童”，对待顽童也更加亲切，专门为儿童画了一系列充满童稚趣味的画，还劝别人也当个顽童。
黄永玉一生特立独行，爱憎分明，诙谐中透着玩世不恭。
“童心”是因为历经跌宕而悟出的豁达的人生态度，“人生不存在难的问题，难也要走，不难也要走”既然如此，为何不潇洒快乐地走？
黄永玉人物漫画
黄永玉晚年的创作，更加洒脱奔放，也散发出更浓郁的童稚趣味。历经世事沧桑，却不改本真，所以他才宁愿做个野孩子，也劝他人做个野孩子吧！
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
《给孩子的动物寓言》
关于艺术家的童心，中外的观点是一致的。
马蒂斯说：
人们必须毕生能够像小孩子那样看世界，因为丧失了这种视觉能力就意味着同时丧失每一个独创性的表现。
童心未泯，不能绝对地被认定为天真无邪，对于艺术家来说，更多只是对纯真的渴望，希望自己能像儿童那样看世界，看到更多的可能性。
这些充满童稚的画，在看似简单的形式下，包含着不简单的心理暗示和无穷的想象力，映射出画家对艺术的新思考和新探索。
很多大师的童稚作品，反而都是晚年之作，无论从内容还是技法，都给人一种返璞归真之感。
在艺术的海洋里遨游一圈，最后还是回到了岸边。
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