周一、周四早晨7点，小酌一篇，开启新的一天
最近的票房让人有点不敢相信，印度电影《摔跤吧，爸爸！》在国内的单日票房居然打败了美国漫威大片《银河护卫队2》。
要知道，论投资，《银河护卫队2》可是大手笔，论印象分，宝莱坞在我们国人的印象里往往是这样的：
《银河护卫队2》遭遇超强对手，并不是因为自己差，相反，作为一部商业大片的续集，它不仅是合格的，而且还是不错。那为什么《摔跤吧，爸爸！》会逆袭呢？很多人觉得应该归功于阿米尔·汗，但其实，了解印度电影的人知道，印度电影在国内爆红只是个时间问题，或者说，印度电影的价值在国内一直被低估了。
《摔跤吧，爸爸！》只是一部再一次引起我们注意的佳作之一，而印度电影的实力，一次次刷新我们的预期，惊掉国内电影人的下巴。但是，也许能引起我们反思的不仅是电影，而是更深层次的东西。
那么，印度电影到底成功在什么地方呢？
别再拿审查说事，脑袋才能决定你的眼光
近几年，印度电影佳作不断，随便说几个，恐怕大多数爱电影的人都看过，比如《三傻大闹宝莱坞》，比如《我的个神啊》，等等。
行了，别嘲笑人家的名字了，印度电影一直有被翻译名坑的传统，说到人家关心的主题，恐怕会吓你一跳。哦，印度电影探讨的那些事儿，真正有问题意识，社会眼光，国际视野。
先看《三傻大闹宝莱坞》吧，豆瓣评分9.1，现在看来只有打低了，没有打高了。故事讲述了主人公兰彻，凭着爱好学习，与相信成绩的校长斗智斗勇的故事，其中还渗透着兄弟情、家庭爱。更重要的是，电影用一个幽默的故事，道破了印度应试教育的问题和悲哀，与其说应试问题在印度很普遍，不如说它在我们天朝有过之而无不及，但是，我们有一部爆红的电影，关心每年因为升学压力得抑郁症，甚至自杀的孩子们吗？我们的电影，有几部是想要通过影视的渠道，探讨解决之道呢？
同样是阿米尔·汗主演的电影，《我的个神啊》，瞄准了宗教问题，直指宗教欺瞒群众的弊端，也是少有的敢言之作。据说为此，导演、主演和其他工作人员承受着各方面的压力。
再说一部《小萝莉的猴神大叔》，这是迄今为止我最喜欢的印度电影之一，讲述了一个执着的男人猴神，为了把困在印度的不会说话的小女孩送回巴基斯坦，冒着生命危险，带着女孩偷穿国境，经历重重考验，最后使女孩一家团聚，自己却深陷囹圄的故事。故事的视角瞄准了深陷世仇的印度和巴基斯坦两个国家的民族问题，因为对孩子的爱，民族矛盾得到了某种程度的稀释。在故事中，政府的偏激和政客的执念只是一带而过，相反，一路帮助猴神和小女孩的平凡人，才是故事的重点。有人说，这是理想，但现实生活中，难道真的没有超越仇恨的平凡之爱？我想是有的。
还有一部电影，虽然并不是上乘之作，但也无不带着一种思考的魅力——《他和她的故事》。电影探讨现代婚姻关系中的重要一课：女强男弱的婚姻，稳固吗？影片的前半段，女主人公拼搏事业，在家庭中绝对主宰，是一个享受型的女强人。他的老公，虽然名校毕业家庭优渥，但只喜欢在家操持家务，是一个小男人。但影片后半段，男主人公竟然开了美食节目，男女主人公都获得了事业的成功，开始有了针锋相对的意思，于是，稳固的婚姻到了崩溃的边缘。我看到有很多网友留言，说讨厌女主人公，觉得这样的男人在家当煮夫的故事很假，虽然这比较极端，可现实生活中，女强男弱的婚姻也并不少见。而因为势均力敌分道扬镳的伴侣更多。‘当年，费雯丽和劳伦斯·奥利弗是令人羡慕的神仙眷侣，连英国首相丘吉尔都经常出席他俩的家宴，可就是因为后来两人在事业上都太成功了，互相指责对方的演技，干涉对方的事业，可怜最后劳燕分飞。数年前闹得沸沸扬扬的姚晨和凌潇肃，出轨恐怕只是表象，女强男弱导致的心理失衡才是根源。最近看到一篇文章，题目叫做《你不成长我就嫌弃你，原来夫妻关系就是这么势利》，如果说这是残酷的客观存在，难道人性和爱就没有突围的办法？虽然电影本身有的地方比较生硬，但能探讨这样两难的社会问题本身，就是高级的。
印度电影的这种眼光、胸怀和优势难道是最近才有的吗？不，不是。从五六十年前的印度电影中，就能看到他们对社会问题的关注，对人性的思考。就拿我们80后的父母们小时候追过的电影来说，这些影片的主题就很不一般。举两个例子，电影《大篷车》和《流浪者》。这两部片子够老吧，虽然两部片子都把爱情放在很重的戏份，但仍然挡不住他们对现实的关心，对美好人性的描摹。《大篷车》虽然以一起凶杀案作为线索，但其中表现出的吉普赛人敢爱敢恨、正直善良的性格，让人难忘。《流浪者》虽然写了一个离奇的扒手故事，但对人出身的讨论，成了流传到现在的经典。
由此可见，印度电影本来就有关注社会问题的眼光，尤其可贵的是，面对苦难，它还有充满爱的胸怀。这也就是上面我提到的所有影片虽然视角尖锐，但绝对正能量，这种影片即使放在国内也能过审的原因。所以，国内的电影从业者们，别再拿审查说事，你拍的不好，更大程度上是你的水平问题。
就像《摔跤吧，爸爸！》，它把目光集中在了印度极其严重的男尊女卑的问题上，但如果仅仅谈论这个问题，似乎有一种说教的感觉，也拉低了它的档次。但印度人太机智了，他把男尊女卑的这个话题构架在通吃全人类的父爱主题上，把社会问题上升到人性的高度，增加了感染力。
反观我们的电影电视剧，不是说没有佳作，但玛丽苏、杰克苏的更多。有人说，玛丽苏就不好吗，不是的，如果你能拍出像《傲慢与偏见》这样的玛丽苏，算你赢。但可怕的是，我们的玛丽苏，恐怕只停留在yy的程度。
其实，不仅是拍电影，我们每一个人看待这个世界，一方面应该有发现问题的眼光，有对不公平的呐喊，对难题的己见；另一方面，我们也应该有宽容，有爱，有解决问题的能力。
2
说我套路？我笑纳
很多身经百战的电影人说，这些印度电影好是好，可也很套路，正所谓：
可我觉得，这句话应该改成：自古套路留得住，却是深情得人心。
我们经常有一种可怕的心里，总觉得套路有罪，其实，套路本身就是一种资源，套路套路，就是用来套的，没有人说过，别人的套路用过了，你就不能用，但也没有人强迫你，套路只能生搬硬套，不能灵活机动，不能戴着套路的镣铐，大声唱出自己的歌，始于套路，终于本心呢？
就像《三傻大闹宝莱坞》中一个很经典的“演讲”桥段，说兰彻篡改了学霸消音器的稿子，让学霸大出洋相，很多人对这个创意拍手叫绝，但其实，这个桥段更不是作者原创的，就在《淘气包亨利》这个儿童故事集中，亨利就在电脑里篡改了弟弟的作文。但因为用得恰当，我们并不会觉得“三傻”是在抄袭，而是觉得恰到好处。
有很多人评价《摔跤吧，爸爸！》套路深，没错，电影中的确有若干运动电影的套路在，可是，这些套路的运用，并没有减少影片的感染力。或者可以说，涉及到运动竞技的电影，很难回避套路的问题。但如何突破套路，就显示出了作者的水准，以及他对作品是否投入了真心。
《摔跤吧，爸爸！》的一个很大反转，出现在大女儿吉塔去体育学院接受了新的训练方式后，以为他爸爸的方式已经过时了。加上对暴君爸爸多年的愤怒，她一下子把爸爸摔进了尘土中。灰头土脸、站不起来的爸爸一身的黄土，卧在地上可怜巴巴的样子，触动了很多人的神经。
每一个长大的我们都是吉塔的化身，我们想要彻底挣脱爸爸的怀抱，我们要告诉他，我们长大了，你真的不需要再来指导我了。新的方式打败旧的方式，这是套路吧，但是，旧的方式为什么能够长存？那是因为良药苦口，因为父亲对你真正的爱。于是，结局又反转了，女儿在一次次比赛中失败，才发现旧的方式才是对的，跟爸爸打电话，哭着说“对不起”。如果说套路是新和旧的对峙，不如说作者的感情是新和旧的和解。无论新的还是旧的，都不应该仅仅因为方式的不同被鄙夷，新和旧的相互理解、相互融合，就像两个互相靠近的刺猬，互相伤害，却又互相温暖着。感情的力量，让套路成了金字招牌。
还要一幕是被很多人称赞的，在女儿最后的决赛时刻，父亲被反锁在器材室里无法指导女儿的比赛，那一刻，他没有选择突破，而是静静在器材室打坐，为女儿祈祷，让女儿真正独立，用自己的心和脑子去面对困境，这个桥段无疑是有特殊意义的。
在电影主题的渲染上，它显示了“套路”：主人公的成长并不是靠外力获得的，而是在经历了磨难和试炼后，打碎自我，重塑自己，完成蜕变。按照戏剧创作手法，这一幕爸爸的离开是必然的套路，可是，没有人否认，爸爸的离开，也加重了主人公的成长和电影本身的效果，让故事更加感人，有说服力。所以说，套路是长存的，但是没有感情，套路就只是套路，有了自身情感的浸润，套路就变成了火箭助推器，送你的作品直入云霄。
无论我们是不是喜欢印度歌舞，但印度电影的眼光、关怀、技巧和主题已远远超越我们。但更重要的是，比起担心中国电影，我们更应该反思自身，反思我们的教育，是否缺乏许多敢于挑战权威、漠视规则、高唱心灵之歌的人？
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