内容摘要：家具文化是构成中国文明体系的重要组成部分。简洁的造型、流畅的线条、灵动的艺术感、实用的功能性，是明式家具所具备的显著特征。它所蕴含的文化气质，早已成为一个时代的精神标志，它以物质的形式展现出深邃的精神价值，代表了那个时代高超的技术工艺与高度的社会文明。其对精神性特质的把握，对于气韵贯通的强调，与中国水墨画的诗情画意有着不谋而合的默契与呼应。
关键词：明式家具、简洁、艺术、结构
我国有着深厚的家具艺术历史，在久远的商代，人们就开始使用类似家具的器物了。在远古时期直至汉代，人们通常使用低矮式家具，这是对当时“席地而坐”的生活方式的适应。从魏晋时代直至唐、五代，人们开始普遍使用北方少数民族传到中原地区的高型坐具胡床。
宋代之后，人们便开始使用一种可以“垂足而坐”的坐具，这种类型的家具经过人们的不断改进，到了明代的时候，其实用与装饰功能已达到了相当纯熟的程度，并取得了辉煌的成就，成为了中国古典家具的范式，并在世界家具样式中彰显出独特的韵味，成为家具艺术的典型。
明式家具通常是指能工巧匠们采用当时的名贵木材，如酸枝木、杞梓木、紫檀木、花梨木等材料制作而成的硬木家具，主要有坐卧类、卧具类、架具类、承具类等，明式家具在某种程度上呈现出的是当时的文人雅士对于自然韵致与素雅风格的追求，其构造方法着重突出空间的虚实对比，并在方寸的界域之中通过实体的简练线条来彰显出微妙的美感。
儒家思想中对虚实概念的强调，对中国古典美学产生了深远的影响，明式家具彰显的是有无相生、虚实统一的审美境界，也是对天地万物的性灵的回归。人体活动的空间组成家具的虚空间，而它的实空间则是支撑人体的部分，明式家具依靠实体围合来构成虚空间，以此达到虚实相生、内外融合的平衡美学效应，并引领人们进入置冥想般的玄妙境界，去发挥无尽的想象，追寻美妙的虚实相生之境。虚与实的哲学含义对明式家具设计理念的影响是深远的，而这种对于疏密关系的掌控和对于意境的构造，也是其他艺术形式能够从中汲取的哲学内涵。
明式家具的审美特质：明式家具是由当时的文人设计的，故而审美讲究雅趣和精致，同时符合人体力学。明式家具的审美特质与现代社会风行的极简风格有着奇妙的相似之处，那些看上去简约的细节，经过独具匠心的设计，呈现出匀称均衡的形式韵律，它以独特的形式美为使用者带来了源自身心深处的精神享受，在恰到好处的装饰细节、尺寸结构、曲直对比等方面为使用者创造出素雅统一的审美境界。
明式家具的造型法则融入了中国礼教对于端庄仪态的要求，比如说，官帽椅的扶手略高，它的靠背比较坚挺，这表现的是一种对于“正襟危坐”仪态的崇尚，这是一种严格的“坐相”标准，是对中华礼教的贯彻与尊重。此外，明代学者文震亨、李渔等人均在各自的论著中对明式家具的艺术风格进行过细致的分析，他们的理论在一定程度上为明式家具艺术风格的发展奠定了坚实的基础。
依从“顺性而造”的美学理念，对虚实关系、榫卯结构、装饰细节等表现内容进行深度的探索，着重突出明式家具画龙点睛般的审美倾向与功能特性，对古人的审美意境在尊重与维护的基础上进行恰当地再造，并在当代的设计语境之中寻找与古典意境相互切合的内容，在尊重自然，追本溯源，不断创造，兼容并蓄的前提下，将明代家具的艺术理念进行传承与弘扬，并致力于为使用者带来心灵的享受与审美的启迪。
云纹
再比如，云纹图案在明式家具中经常出现，运用较广，工匠们往往在家具的转折结构位置将云纹的意象贯穿其中，将云形的曲线进行削减，并在桌腿、牙条、牙头等部位中进行艺术表现，从而将装饰图案的外在形式与家具的内在形式进行了统一，同时，这种处理手法表现出了能工巧匠们对虚实境界的理解。
明式家具的创作理念上，工匠们利用优秀的材质呈现出其本身的自然情韵，使其含蓄温婉，应和了明代文人的心境，令他们在使用这些家具的时候能够与自然性灵进行一番私密且温情的对话，并在家具所构成的生活空间中，在内心情怀与外在境界之间构筑起紧密的关联，令美好的才思融入到精美的物质之中。
计白当空以空造势，密不透风疏可走马
明式家具在造型结构方面与其所处的环境有着完美的和谐感，与整个建筑的风格相互配套，浑然一体。“计白当空以空造势，密不透风疏可走马”的传统美学观念在明式家具的装饰方面得到了最佳的呈现，线形架构为明式家具留下匀称的空隙，并在实体的家具元素之间构成丰富多变的内外空间，明式家具集中体现了中国的古典艺术韵味，线条之间相互呼应，刚柔相济，富有气息与韵律，形式感强烈，曲直的线条远近穿插，显得分外细密、温润、雅致，这些空隙为人们带来了兼具实用与美观的感官效应，同时也是对材料的有效节省。天地的灵气贯通于件件家具之间，让人们可以自由徜徉其中，尽情抒发美好的情思。
在明式家具的创作过程中，会将设计与制作方案进行严密的规划，将个人的设计构思同中国古典美学观念结合，同时再加入一些当下的人文思考。力求将划线、理线、打磨、装配等制作环节同自身的内心情怀相互契合，将个人情感释放于每一个具体的制作进程之中。在对家具形态进行全方位掌控的同时，对每一个细节进行彻底且细致的塑造。在南官帽椅这件作品中，椅背上横木对线条呈现出略微起伏的变化态势，它曲直相应的特点与人体的生理特性互相贴合，并营造出了一种独特的神韵。通过对不同直线、曲线的交叉组合，令其能够产生出一定程度的凹凸观感，同时也应和了中国古典文化中强调的礼仪规范。在虚实关系的处理中，恰当地保留了材质的肌理效果，将“厚质无纹”与“删繁去奢”的工艺思想融入到整体家具的构造之中。
在制作《夹头榫明式平头案》中，强调了明式家具的素雅气息，不在其外表加入过多的虚饰，在小面积的细部中加入古典的云纹饰样，点缀在适当的位置，并在整体与局部之间构成种种鲜明且内敛得体的对比。试图在这件作品中将生动的装饰、适度圆润的雕凿与木材自然色泽的韵味融合在一起，使各种元素相得益彰，并凸显出明式家具的深层含蓄之美。并且在其局部与整体之间，通过严谨的比例关系，试图表现出力学、实用价值、美学这三种元素的共生与统一。
王世襄
王世襄先生曾这样评价明式家具的装饰特点：“明代家具的装饰特点可用四字概括：简、厚、精、雅。”明式家具大多以朴素的姿态示人，装饰细部的轮廓讲究方中有圆、圆中有方。
在部分的细节中装饰有透雕、浅浮雕、圆雕等方式，工匠们恰当地利用了这些丰富的雕凿手法，力求表现出温雅的气韵与文人的喜好，即精致又唯美，毫无繁缛之气。曲直之间过度流畅自然，线条连贯，衔接恰当，将疏朗的视觉观感与韵律美巧妙融合，在无形中提升了家具的内在气韵。
明式家具文化是中华五千年文明中的一颗璀璨明珠，闪烁着独特的光芒。
明式家具的审美特质和创作理念，在此只能稍做探究，以与热爱明式家具的爱好者们共享交流。
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