中国音乐崇尚至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，声声柔亮，潜入人心。有高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。
听中国音乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。这些都是由五千年的文化积淀传承孕育的。
渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族的文化底蕴都融入了音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，以“中和”之美，表现含蓄的意蕴、典雅的情感，文与质、情与理和谐统一。
这是音缘际会第146期发烧音响视频。
在本期，我们来欣赏著名的发烧唱片厂牌雨果唱片，精心制作的民乐合奏《良宵》。这是入选2018广州影音展纪念唱片的曲目，非常出色。对我们体味中国音乐的意蕴不无帮助。
我们先了解一下与本期视频有关的背景资料，再观赏雨果唱片制作的这首《良宵》的视频和试听。
粤剧演员吴非凡用戏曲的风格演唱民间小调
1 音乐博览：中国音乐
音乐永远是民族文化中最唯美的一面，音乐表达艺术家的情感，展现了民族文化的精髓。
中国音乐传承久远，在四五千年前的原始氏族社会中，就产生了最初的歌舞音乐。到殷周时代，音乐文化已经相当发达。从西周到春秋战国时期，流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等音乐，涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。其后是秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等，演奏形式丰富多样。在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。到了近代，广东音乐等各种体裁和形式的音乐，都是对传统形式的继承和发展。
广东音乐演奏
中国音乐由宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐四部分构成。
宫廷音乐：一部分是典制性音乐，如各类祭祀乐、凯歌乐、朝会乐等；另一部分是娱乐性音乐，如各种筵宴乐、行幸乐。这两大部分音乐反映了宫廷贵族文化的两个侧面，体现了皇权至上自我形象的塑造，以及贵族阶层的精神享乐。 文人音乐：包括古琴音乐与词调音乐它与书、绘画、诗词共同构成中国独特的文人文化。琴、棋、书、画，琴居首位。
古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境、天人合一的思想，“清、幽、淡、远”的浪漫色彩，这种音乐最符合封建社会的“中和”思想，成为古人修身养性，塑造人格的最好手段。
藏传佛教音乐
宗教音乐：体现了中国宗教信仰的多元化特点，佛教、道教、基督教、萨满教，在各自的文化基础上宗教音乐各有特征。 外来的宗教带来的音乐和乐器也不断与本土音乐的融和。大量的宗教音乐以民间歌曲为基础加以改动使之仪式化、教仪化。
民间音乐：民间音乐分为民歌、歌舞、说唱、戏曲、器乐，以综合艺术为主。
唢呐
在乐器方面，两千多年的周代就有七十多种乐器。现在经常使用的乐器已达两百多种。按其演奏方法和性能，可分为吹管乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类。
这些乐器既能独奏，又能组合成各种形式的乐队进行重奏和合奏，具有独特而丰富的艺术表现力。各种乐器的独奏乐是中国器乐的重要组成部分。
中国音乐在音高方面具有“声可无定高”的特点，很多民族乐器中都有吟、揉、滑等指法，使声音产生波动，余音袅袅，独具韵味。这些指法是在民族乐器学习过程中的必备指法，在很大程度上，它们决定了乐曲的音色和风格。
二胡演奏家许可
中国音乐中优秀的独奏曲目有，琴曲《广陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》；筝曲《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》；唢呐曲《百鸟朝凤》、《小开门》；笛曲《五梆子》、《鹧鸪飞》；二胡曲《二泉映月》等。
热烈的打击乐器合奏有《八仙序》（浙东锣鼓）、《十八六四二》（苏南吹打）、《鹞子翻身》(陕西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。中国打击乐音色丰富，节奏性强，擅长表现热烈红火、活泼轻巧等生活情趣。
各种弦乐器合奏称为弦索乐，以优美、抒情、质朴、文雅见长，适宜于室内演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板头曲）等。
中阮
用吹管乐器与弦乐器合奏的称为丝竹乐，演奏风格细致，多表现轻快活泼的情绪，如《三六》、《行街》（江南丝竹），《雨打芭蕉》、《走马》（广东音乐），《八骏马》、《梅花操》（福建南音）等。
由吹管乐器和打击乐器合奏的吹打乐，演奏风格粗犷，适宜于室外演奏，擅长表现热烈欢快的情绪。如《将军令》（苏南吹打）、《大辕门》（浙东锣鼓）、《普天乐》（山东鼓吹）、《双咬鹅》（潮州锣鼓）。
有不少吹打乐种，在乐队中兼用弦乐器，因而音乐兼具丝竹乐的特点，如《满庭芳》(苏南吹打)、《五凤吟》（福州十番）等。一般说来，北方流行的吹打乐重“吹”，吹奏技巧高；南方流行的吹打乐重“打”，锣鼓在吹打乐中起重要作用。
扬琴
中华民族是以儒释道互补为传统文化基础的。受“尚中”“尚和”和“中庸”思想的影响，“中和”是中国传统文化的精神和思维模式。从诗词文章、书法绘画、园林建筑到音乐戏曲等，都受到“中和”精神的深刻影响。
管子演奏家胡志厚
中国音乐崇尚至高，至圣，至纯，至美。绝不张扬，声声柔亮，潜入人心。有高山流水之通灵，渔舟唱晚之闲适，二泉映月之绵长，阳春白雪之圣洁。
听中国音乐，赏梁祝之哀婉，关山月之豪放，姑苏行之明快，雁落平沙之悠扬。这些都是由中华五千年来的文化积淀所传承孕育的。
渔歌唱和，流水清音，亲友别离，追忆斯人，人与自然相呼应，自然与文化相融合，中华民族几千年来的文化底蕴都融入了音乐，传递所思，所感，所想。洗礼着人们的心灵，以“中和”之美，表现含蓄的意蕴、典雅的情感，文与质、情与理和谐统一。
1 视 频：请观赏音缘际会音乐音响视频第146期。
1 音缘际会视频精选
交响乐《老秦人古歌》作曲之一赵季平
下周二更新：中国交响乐新作《老秦人古歌》
现代中国音乐家既受东方传统文化的熏陶，又习得了西方的音乐创作技巧。从中国第一首民族交响乐诞生起，90年来，一代代中国音乐家屡有佳作。
下周二，我们要欣赏的，就是中国音乐家创作的交响乐《老秦人古歌》。曲目名称，就昭示了它的主题。
下周二，来感受以现代曲式表现的震撼人心的秦川古音。
中图乐府第七场：民族之魂---聆听沃尔塔瓦河与黄河儿女的心声
《民族之魂---聆听沃尔塔瓦河与黄河儿女的心声》。将于7月一日，在广东省立中山图书馆一号报告厅举行。
本场中图乐府的内容十分丰富和厚重。适逢七一，我们选择表现音乐家对祖国深情厚意的作品，和乐友们一起解析、欣赏。
本场的演讲嘉宾是LEO和广州市文联原副主席、音乐家唐平。
LEO将讲解他在1995年，为广州举行的15000人大合唱进行现场录音的技术。
唐平则将深入解析俄罗斯作曲家格林卡及其名作《鲁斯兰与柳德米拉》序曲。他还会解读捷克作曲家斯美塔那及其名作《沃尔塔瓦河》。
唐平还会分析冼星海及《黄河大合唱》。介绍中国合唱指挥大师严良堃等。
最后，唐平将讲解他本人参与举办的，1995年广州中国星海音乐周15000人《黄河大合唱》的精彩过程。
斯美塔那及其作品《沃尔塔瓦河》
斯美塔纳Smetana（1824-1884），捷克作曲家。6岁举行钢琴独奏会，8岁开始作曲。1848年在布拉格创建音乐学校。斯美塔纳的早期作品深受古典大师们 的影响，后来结识了李斯特和柏辽兹，使他逐步摆脱西欧传统古典音乐的束缚，走上民族音乐的道路。
捷克.沃尔塔瓦河
斯美塔纳的交响诗套曲《我的祖国》有六个乐章。第一乐章《维谢格拉德》描写古代捷克的光荣历史，第二乐章《沃尔塔瓦河》描写纵贯捷克的沃尔塔瓦河的风光，第三乐章《沙尔卡》描写民间传说中的女英雄，第四乐章《捷克的田野和森林》生动描写了祖国的自然风光，第五乐章《塔波尔》，第六乐章《布兰尼克山》描写了人民与异族压迫者的斗争。该作品中充满了爱国的热情，乐曲结构宏伟绚丽，音乐形象富有诗意。斯美塔那是在丧失了听力后用心灵谱写这组作品的，并在每个乐章都加上了内容的说明。
本场欣赏的《沃尔塔瓦河》由德国德累斯顿国立歌剧院管弦乐团演奏
《沃尔塔瓦河》是第二乐章，被称为捷克第二国歌，在音乐史上有着很高的地位，被认为是捷克民族交响音乐的起点。
沃尔塔瓦河是捷克的母亲河，是捷克民族繁荣昌盛的摇篮，在捷克人民心中占有重要的地位。
《沃尔塔瓦河》是整部交响诗套曲中最优美、最著名的一首，融入了捷克民族的情感和意志，成为捷克民族的象征。
捷克.斯美塔纳交响套曲《我的祖国》
《沃尔塔瓦河》从河水的源头开始描写，逐渐映现出奔腾不息的河流、岸边茂密的森林、富有生气的乡村、宁静的月夜、险要的峡谷、古老的城堡，这些景致与民俗生活和神话传说相联系，展示了捷克山河的美丽和悠久的历史文化。
格林卡及其作品《鲁斯兰与柳德米拉》序曲
格林卡（MikhailGlinka 1804－1857）。俄罗斯作曲家，俄罗斯民族音乐的奠基人。对俄罗斯音乐的发展有着举足轻重的作用。
格林卡是第一个将俄罗斯民族音乐文化与西方音乐文化交融而使之达到先进水平的作曲家，被视为“俄罗斯古典音乐之父”。他的音乐以爱国主义的内容和质朴的民族形式相结合而著称，在歌剧、管弦乐、歌曲等重要领域为俄罗斯的音乐创作开辟了新路。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》作于1842年。描述一个古老的传说。在武士鲁斯兰和基辅大公罗斯的公主柳德米拉的婚宴上，游吟诗人预言新婚夫妇将有劫难，但忠实的爱情会使他们逢凶化吉，苦尽甘来。果然，婚宴结束后，在闪电雷鸣声中新娘柳德米拉被魔法师契尔诺莫尔劫走。鲁斯兰在寻访公主的旅程中，得到一个睿智老者的帮助，并得到一把举世无双的宝剑，破了魔法师的妖法，把公主救出来并完婚。
歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》
《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，采用歌剧中的对比性主题发展而成，全曲充满明朗的色彩、欢乐、喜庆的情绪和英勇、果敢的精神。 这部序曲非常出色，直至今日仍然是音乐会上经常演奏的曲目。序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
冼星海及其作品《黄河大合唱》
冼星海，1905年出生于澳门。1929年到巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1938年赴延安，担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年创作《黄河大合唱》。他的代表作还有《在太行山上》、《到敌人后方去》、《生产运动大合唱》等。
冼星海一生创作了200多首大众歌曲、4部大合唱、2部歌剧、2部交响乐、4部交响组曲、一部交响诗、一部管弦乐狂想曲，以及许多器乐独奏、重奏曲和大量的艺术歌曲。
严良堃
严良堃是冼星海的学生、指挥大师，是新中国合唱事业的奠基者之一，《黄河大合唱》作品最权威的诠释者。他一生在海内外指挥《黄河大合唱》演出了一千多场次。
1995年广州天河体育场万人《黄河大合唱》为全球之最
15000人齐唱《黄河大合唱》
1995年，时逢中国人民抗日战争暨全世界反法西斯战争胜利50周年，也是冼星海诞辰90周年。广州隆重举办了国家级音乐盛典—中国星海音乐周。
音乐周的开幕音乐会《黄河魂》在广州天河体育场举行。由来自北京、上海、广州及港澳台地区15000人组成的合唱团演唱；由中央乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、珠影乐团、香港小交响乐团、澳门室内乐团共7支交响乐团的600位演奏员联袂演奏，指挥大师严良堃执棒指挥。 香港录音大师LEO负责现场录音。
在大型露天体育场完成的《黄河大合唱》，用四个声部演唱，是真正意义上的超巨型室外音乐会。当乐队与合唱的乐声在体育场响起，如世纪强音，掀起惊滔骇浪，强烈冲击着现场观众的心灵，同时也令电视机前的亿万观众叹为观止。古今中外未有先例，创造了音乐史上的奇迹。
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