台北故宫博物院(NationalPalaceMuseum)馆藏文物达69.6万件文物,所藏商周青铜器,历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世珍宝。其中瓷器就有2万多件,包括原始陶器和明清瓷器。在全世界的博物馆中,是收藏中国古代瓷器最精、最多的博物馆之一。这就一起看看台北故宫博物院瓷器中都有哪些“硬货”吧!
白陶鬶
新石器时代大汶口文化(公元前4300年-2500年)
高29.5厘米高21.6厘米最宽16.9厘米
白陶是用含有大量三氧化二铝的泥土烧制的陶器。大汶口文化的陶艺家,用泥土塑造一只抽象的,引颈鸣啼的鸟儿。然而,它却是可以盛装美酒的容器。
黑陶高足杯
龙山文化(公元前2500年-2000年)
高24厘米口径11厘米足径6厘米
龙山文化时发展了轮制拉胚技术,可制作出很薄的、甚至还可镂雕图案的陶器。在窑中用最后加碳或封闭空气入口等方法,让窑中产生渗碳作用而烧制出黑陶。
黑陶茧式壶
西汉(公元前206年-公元8年)
高32厘米腹围98.8厘米
黑陶,器身作蚕茧形,器外饰以多组平行线纹,行间刻有清乾隆皇帝所赋之诗文90字。器作贮酒用。
汝窑青瓷莲花式温碗
北宋(公元960年-1127年)
高10.4厘米口径16.2厘米足径8.0厘米深7.6厘米
此碗呈十瓣莲花式,碗腹壁稍呈圆弧,直口稍敛,口缘花瓣流畅惯连,圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀,釉薄不透明,釉色呈青蓝,有细开片。全器满釉,圈足内底以五支钉垫烧,支钉点极细,支钉痕胎土呈灰黄色。
汝窑青瓷无痕水仙盆
北宋(公元960年-1127年)
高6.9厘米
横23厘米 纵16.4厘米 口径23厘米 足径19.3X12.9厘米 重670克
椭圆形盆,深壁,平底凸出窄边棱,四云头形足;周壁胎薄,底足略厚。通体满布天青釉,极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧,底部有六个细支钉痕,略见米黄胎色。全器釉纯洁无纹片,此种传世稀少,温润素雅的色泽,正是宋人所欲追求的如雨过天青的宁静开朗的美感。
定窑白瓷婴儿枕
北宋(公元960年-1127年)
高18.8厘米底径31X13.2厘米
此件婴儿枕应为日常生活用品。造型活泼可爱,健康儿穿着衫裤及套上有花纹的锦缎长背心(北京故宫博物院亦有一件造型相同,但背心则素无花纹)。此枕以前、后模压制而成,再以刀剔刻脸部五官及衣着线条,使其表情更生动明确。器底平整,左右挖有二小圆洞,这是为避免烧造时因密闭的器内,空气涨热而爆裂。釉牙白略带灰。定窑在烧造时因以煤炭为燃料,窑内为氧化焰气氛而使釉色泛黄略带灰。在器底有几处流釉现象,此即文人们所形容的“泪痕”。此件器底刻有乾隆癸已三十八年(公元1773年)春之御题诗款。
龙泉窑青瓷凤耳瓶
南宋(公元1127年-1279年)
高25.5厘米口径9.4厘米足径9.6厘米
盘口,直径、直腹形成二阶式的瓶身,在直径的双侧加上双凤或双龙耳,这种造形在宋朝始有。头与腹成二阶段平直线,呈现的是最为平实无奇的线条,但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳,以盘口作为视线的重点,盘口外缘略凸锐,盘面积釉厚,呈现出灵巧而丰润的盘口面,使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸,由宋一直到明初都陆续地烧造着,唯以宋朝在造型与釉色最为精美。
官窑青瓷葵花式洗
南宋(公元1127年-1279年)
高9.3厘米径16X16.9厘米重1069克
本件妆奁盒,一向称为“洗”,全器六瓣葵花式,自壁至顶面皆曲突有致,顶面依瓣棱浮雕出凹弧壁深斜入中心的小圆底,有如一朵伸展的花朵。粉青的厚釉,色泽温润匀净,积釉处色碧,釉薄处略呈粉褐色;开片稀疏而长,色浅淡。壁墙落地为足圈,足缘呈暗褐色。
钧窑天青釉紫斑如意枕
元(公元1279年-1368年)
高13.4厘米 面最长30.8厘米 面最宽19.7厘米 底最长28厘米 底最宽19厘米
枕形作如意状。周壁前低后高,枕面中心略凹,平底,底刻清高宗乾隆皇帝御制诗,从诗末丙申年署款,得知诗作完成于乾隆四十一年(1776)。两侧周壁各有一葫芦形开孔,器内中空,胎骨厚重。全器罩施天蓝色浓釉,施釉至枕身底部,近底处积垂厚釉。枕面周边釉薄处出现一周褐色边,器面开大纹片,天蓝底釉上并且浮现由铜红元素所构成的紫红色彩斑,图案自然成趣,不禁令人对釉彩的变化感到惊奇。枕身周壁椶眼十分明显,露胎处皆呈褐色。如意形枕在宋朝时已经出现,有三彩及白地刻花等作品传世,乾隆皇帝赏鉴此枕时也以为“是枕犹北宋”,并且大有睹物思古的想法。然而,比对传世所见如意形枕,发现天蓝紫斑如意枕成形的线条较宋代作品更为简洁、利落,其刻意突出枕面尖端的作法,也让如意形枕纵向加长、横向缩短,似有往正方形发展的趋势。而此或是元代如意枕有别于宋代的作法。
哥窑青瓷高足碗
元(公元1279年-1368年)
高10.4厘米 口径13厘米 足径4.1厘米
高圈足碗,碗体宽广,撇口、弧形壁;圈足瘦高,上窄下宽。全器施米色青釉,表层泛灰白,釉面满布清晰的开片;黑色线纹间浅褐细线,具传世哥窑所谓金丝铁线的釉色特征。口缘釉薄呈黯褐色。高足里釉色稍青,制作的轮痕明显。足缘平削无釉,剥落处露灰黑胎。哥窑是一种淡色青瓷,开片多而细碎,有碎器之称,一般认为是仿官窑系列的作品,也可能出自龙泉窑。不过直到元末才有文献纪录这个窑名,可能是其盛行期。
青花人物纹扁壶
明永乐(公元1403年-1424年)
高29.7厘米 口径3.6厘米 足长12.0厘米 足宽8.0厘米
小圆口,细直颈,溜肩,扁圆腹,椭圆足,平底微凹,颈附双如意弓形耳。颈画蕉叶纹一周,上下加饰青线七道,肩及底边各画仰覆莲瓣纹一周,腹部主纹则绘山水园景,一面三人,一面二人,各持乐器,歌舞其间;乐人面貌、服饰皆异族相。青花浓重,多处带褐绿及铁褐疵斑,斑处微下陷。白釉泛青,耳边聚釉处则显湖绿色。胎骨匀轻,质坚细腻,胎釉一线呈浅橘色。扁壶又称抱月瓶,其型制仿自中东,但装饰纹却为中国式样,山水风景画的绘法为传统水墨形式,只是人物为外邦异族。明代永乐开始,青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法,注重留白的视觉效果,白地青花更显其清丽风格,世称明代官窑“永乐人少”,此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。
宝石红釉僧帽壶
明宣德(公元1426年-1435年)
通盖高19.2厘米 口径长16.1厘米 口径宽11.2厘米 足径7.6厘米 深16.6厘米 重880克
壶口沿呈三阶渐高边,形似僧伽帽,故名。尖流,扁把,把两端刻如意形饰,一端贴于腹间,一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。直颈,硕腹,圈足,附宝珠钮盖,盖面三层呈伞状,一边有系孔,一边凸出与流口密合。器外通体施红釉,釉色鲜红并带类似橘皮上的针孔气泡眼,口、足、帽沿边等出筋处,呈现白边,内部及底白釉泛青。胎骨匀细,圈足露胎,细腻洁白,间带铁质斑点。器无款,底刻乾隆御制诗“宣德年中制,大和斋里藏。抚摩钦手泽,吟咏识心伤。润透朱砂釉,盛宜沆瀣浆。如云僧帽式,真幻定谁常。”“乾隆乙未仲春御题”钤印二:“古香太璞”。另僧帽壶座上亦刻有“雍邸清玩”款识,可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称,口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边,为红釉普见现象。宝石红僧帽壶,深受清宫帝后喜爱,清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中,雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶,与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起,其珍贵可想而知。
珐琅彩青山地把壶
清雍正(公元1723年-1735年)
高9.2厘米 口径7.5厘米 足径7.3厘米
宽圆直口,壶身较低呈短圆身,曲把,管形流,平底凹足,带平顶宝珠形盖,纽侧一气孔。壶腹部两面开光,各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题“树接南山近”,下描红山高一印。另一面题“烟含北诸遥”,下亦有红料描绘水长一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光,质地细腻,山水画工精美,釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书“雍正年制”二行四字仿宋体款字,外加双方框。雍正御用茶壶,喜爱简约大方造型,此类壶身较短,壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作,单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶,均为相同造型。
娇黄锥拱兽面纹鼎周丹泉造款
明(公元1368年-1644年)
高16.8厘米 口径13.3厘米
圆鼎式炉身,口沿饰双立耳,底接管状三足,足壁饰泥条。通体罩施娇黄色釉,釉质透亮,侧视微现五彩光泽。炉身前后两面划兽面纹,间饰以金钱纹和朵花,底刻“周丹泉造”四字楷款,为本院典藏唯一刻有周丹泉款识的作品。周丹泉活跃于十六世纪末至十七世纪初,善仿古瓷,能以奇木造器,同时匠心独具也能叠石造园。据说嘉靖末年,周丹泉曾仿作一件定窑鼎炉,引起收藏界的骚动。据《韵石斋笔谈》的记载,仿造之前,周丹泉先以手度者再,再以“片楮”摹花纹,烧造出来的成品竟与原作无纤毫差别。让藏家唐鹤征叹服之馀,以四十金作为代价,买下伪作,作为收藏的副本。足见周丹泉技妙入神及其影响的层面。
红釉尊
清康熙(公元1662年-1722年)
高25.6厘米 口径7.3厘米 足径11.1厘米
清康熙四十四年至五十一年(1705-1712),江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜,生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器,色泽鲜艳,特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物,所以称为“郎窑红”。此瓶形制和观音手持之净瓶相似,故又有观音尊之称。瓶口不规则的脱釉,则是郎窑红作品的典型风格。
成化斗彩鸡缸杯
明成化(公元1465年-1487年)
高4厘米 口径8.3厘米 足径3.7厘米
此器作侈口,浅弧形壁,浅圈足,器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地,母鸡低头欲啄虫,小鸡展翅雀跃,即使在细小如斯的画面中,依然令人感受到温馨可爱的情境。又,画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案,杯内纯白无纹饰,底以青花书“大明成化年制”六字楷款,款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图,或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐,故至晚明无不以为“成窑鸡缸杯,为酒器之最”。以及明神宗万历皇帝桌上之成化鸡杯值钱十万之说,遂不迳而走。
珐琅彩瓷青山水碗
清雍正(公元1723年-1735年)
高6.9厘米 口径14.9厘米 足径14.6厘米
相较于康熙时期的珐琅彩瓷,雍正官窑的作品,逐渐往视器面如同画面的方向发展,此时彩色底釉渐为白釉所取代,画珐琅人彷佛在素白的纸或绢上作画,无论是由宫廷画家亲自执笔画图,或者只是提供画稿让画匠来依稿绘制,在追模文人书画雅趣的诉求下,珐琅彩瓷的图绘愈发精致细腻,完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇,弧形深壁,矮圈足。薄胎白釉,弧形碗壁一面彩画蓝料山水,画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条,为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽,与凝聚于山头的苔点,以及溪旁的林树、舟诸、茅屋等无不精细入微,大有提供观赏游览之功能。
粉彩开光花鸟双连瓶
清乾隆(公元1736年-1795年)
高20厘米 最宽8.2厘米 口径4.2厘米 底径5.9X2.8厘米
瓶作扁圆形,为凸显别出新裁的造型,两只扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收,短颈、长方形矮足,胎骨厚重,瓶面满饰蓝、紫锦地图案,锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光,分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑,由于两器相连,故前后两面的开光,皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法,此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉,底以青花书“大清乾隆年制”六字篆款。双连瓶的形制,已见于乾隆之前的官窑和民窑。
黄釉粉彩八卦如意转心套瓶
清乾隆(公元1736年-1795年)
高19.5厘米 口径6.1厘米 足径6.8厘米
此件作品在器型上,同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上,则融合雕镂与锦地纹于一器。整支瓶子的结构相当复杂,外瓶能拆解成颈和身两个部分,而内瓶上部与颈相连,下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接,如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是,瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹,其看似分离却又彼此相连的关系,正式交泰瓶的精神所在,具有上下交通、国泰民安的含义。
红地描金万福纹盖罐
清嘉庆(公元1796年-1820年)
通盖高16.5厘米 口径6.7厘米 足径6.7厘米
这件可能用来装茶叶的盖罐,可真是富丽堂皇,红色的地子上由上到下,都描上满满的金彩。盖身纹饰还象征“万福连连”。
茶叶末六联瓶
清乾隆(公元1736年-1795年)
高24.2厘米
此品造形奇特,分别由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶,共同构成一件独立完整的作品。其实经由透视,得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相连,肩部以上的细长颈则只只分开。特别是周边的五管长度齐平,而中间的主瓶长度稍长,正好强调它是由六只瓶子所组成的一件作品。瓶颈的外壁各出现一周细棱,器身无纹,表面罩施茶叶末釉,浓釉积聚处颜色较深,釉薄处呈现黄绿的色泽,底刻“大清乾隆年制”六字篆款。传世的雍正官窑已经出现像双连瓶、四连罐等由多件瓶子共同组合完成的作品,至乾隆时期,御窑厂再加以发挥,尽力烧造双管瓶、三级瓶、四喜瓶、五岳瓶、六孔瓶和七孔花插等同时融合技术与想象为一器的新瓶式。透视六连瓶的构造,发现其组合相当别致。即六联瓶中间的主瓶瓶身从上而下分别开挖出五个穿孔,每一个穿孔又各与周边环绕的五瓶相通。因此,六联瓶虽然由六只瓶子所组成,其实瓶身却彼此相连、互通。最难得的是周边的五只瓶子,大小近乎相等,于黏贴过程又必须对淮主瓶的穿孔,由此可见乾隆官窑悉心照顾细节的特色。
粉红锦地番莲碗
清乾隆(公元1736年-1795年)
高7.6厘米 口径15.9厘米 足径6.9厘米
此碗侈口、深弧壁、矮圈足,外壁施浅粉红色底釉,其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上,又以各色彩料画出缠枝番莲花,近口缘加饰一圈蓝料回纹,碗心彩画秋葵花一簇,器底以蓝料书“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如纸,繁花似锦,敷彩淡雅,线条清晰,不失为乾隆官窑的代表作。乾隆官窑善于制作繁密的瓷绘,如「粉彩花卉瓶」已极致地表现出琳琅满目的花朵。相较于“粉彩花卉瓶”,此件作品似乎更为考究,浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉,近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉,营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉,表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载,御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地锦上添花的瓷胎珐琅,此此可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。
绿地鱼龙图花式瓶
清光绪(公元1875年-1908年)
高51.6厘米 口径28.6X25厘米 宽33.5X26厘米
相信大家看到这件大瓶,一定眼睛为之一亮吧!高又厚的大瓶,却有个阿娜的八瓣花形身躯,上头还满布鲜艳的黄绿色釉,是不是相当具有现代感?器身两侧贴塑兽耳衔环,腹部前后有菱花式开光,框栏里浮雕鱼龙图,五爪龙遨游彩云间,鲤鱼从波涛中跃出,带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义。
粉彩紫地花鸟文盖盒
清同治(公元1862年-1873年)
高19.5厘米 口径29.5厘米
清晚期在内廷长期掌政的慈喜太后,大家都听说过她奢华享受或是喜爱翡翠的故事,不过你可能不知道,以“大雅斋”为记的艳丽瓷器,为供其御用所造。这些“大雅斋”款的作品,虽然是承继了盛清时期珐琅彩的用色,但是在色彩的配置上,更出新意。例如,在过去紫色通常用来描绘图案,未见用来作为地色,但此件紫地粉彩花鸟盒,大胆地以紫色为背景,搭配红花绿叶,色彩鲜明抢眼。
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