陶义美，毕业于广西艺术学院，中国人物画方向硕士研究生，并留校任教，师从著名画家广西艺术学院院长郑军里教授。现为广西艺术学院中国画学院党委副书记、纪委书记、副教授、中国美术家协会会员、广西美术家协会理事、广西中国画学会理事、漓江画派促进会常务理事、广西书法家协会会员，广西青年书法家协会理事、南宁市美术家协会理事。
作品多次获全国性和省区美展奖项，为广西近现代重大历史题材美术创作工程签约画家。出版著作《漓江画派中国人物画研究》《物随笔转、境由心造——桂西少数民族风情人物画研究》《画笔下的世界：中国画人物线描多视角研究》，画集《中国当代精英画家系列——陶义美》《陶义美国画作品集》等。
陶义美 李白秋风词诗意图 40cmX28cm 2018年
陶义美 相思图 40cmX28cm 2018年
陶义美 陶渊明像 40cmX28cm 2018年
陶义美 神威钟馗图 40cmX28cm 2018年
陶义美 李清照像 40cmX28cm 2018年
陶义美 李白醉酒图 40cmX28cm 2018年
陶义美 孔明像 40cmX28cm 2018年
陶义美 弹琴图 40cmX28cm 2018年
陶义美 出游图 40cmX28cm 2018年
什么是线描？
在中国传统绘画中，线描是一种重要的造型手段，它具有独特的艺术价值。线描也被称为“白描”，它是借助不同线条来描绘物象的重要技法，它在绘画中运用非常广泛，并且拥有悠久的历史。
线描和其他绘画方式不同，它不依赖色彩、明暗、体积等表现手法，仅仅借助线条本身的特征(如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、浓淡等)来表现人物的各种形象，形成自身独有的画风和美感。
把线描直接作为艺术创作是有难度的，它并不是在画板上简单的勾勒几笔，而是需要做到用纯的线条表现出复杂、丰富的内容，其中包括各种物象的基本造型、特点、精神等等。
另外，它还融入了书法的韵味，因此，让线条具有个性化表现风格，以及加强对线的理解与掌控能力显的尤为重要。
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造型中的以形写神：
线条造型是画家总结和概括自然物象、融入个人情感、创造美的基本手段。线条方面是艺术形象的重要组成部分，另一方面又是画家传递情感的媒介。
中国古代许多画家都强调“以形写神、形神兼备”的观点，这一观点经过历代画家的实践研究，形成了完整的理论体系。
总体上看，“形”指的是对象外部结构和造特征；“神”指的是内在的精神气质。性格特征，并且通过作家巧妙的建构，将其融合在一起。食要“形”只是手段，“神”才是真正的目的，但绘画中的“神”又不能离开形，两者相互依存，相得益彰。构成的画面不仅要形似，更需要神似，而这两者最终要落实到线上，用线来支撑整个画面，并凸显其中的精神内涵。
中国画以线造型的平面性，既是一种局限，又是一种特长。所谓局限性，是指传统线描在造型过程中不能像西方绘画方式一样，完全借助客观物象，真实再现自然物的质感、量感、立体感和空间感，也不具备强大的写实能力；所谓特长，是指可以凭借线条本身的抽象性、虚拟性、主观能动性，对所看到的物象进行提炼和概括，给予线条更多的表现空间和想象空间。
中国面人物线描正是在这种观念的指引下，把精神要素放在极其重要的位置上，在对客观事物深刻认识和了解的基础上，进行主观的加工和创造，超越自然物，从而达到“写意传神”的境界。
清代著名画家郑板桥曾说：“江馆清秋，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮于树枝密叶间。胸中勃勃，遂有画意。其胸中之竹，并不是眼中之竹也。总之，意在笔先者，定则也：趣在法外者，化机也，独画晕乎哉！”郑板桥所说的“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹”形象而生动的揭示了艺术创造的整个过程，并凸显了其中写意的美学观念。
“写意”“写心”“写性”“寄情状物”是画家作画的主要表现方式，这也是面家情感的重要显现。画家的灵感多是通过生活与自然的相互交融之后喷涌而出，精神内涵在画中得以释放，整幅画的意蕴也更为悠长。
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线条本身的装饰特性
中国面具有很强的装饰性风格，这与其文化本质和创造观念是分不开的。中国线描人物画在创作过程中可以不拘泥于自然景物的真实性，充分发挥自己的主观能动性，把情感与神韵全面的展现出来。
顾生岳曾这样指出：“在排除对自然物客观模拟的前提下运用形式美的法则，抓住自然景物的基本特征，强调地突出某些形式因素，加以集中提炼，夸张变形，而达到单纯化、规律化、程式化和理想化”。线描人物画中的装饰性，也是通过不同的线条构造表现出来。.
身处在现实生活中的我们，并不能很明显的看到线条，因此线是人们主观感受与客观存在物体相结合的产物。
一些画家在创作前，需要通过自身敏锐的感知力去捕捉周围的线条，然后经过主观加工，然后把自己所想要表达的某些形式展现出来。如果需要描绘具体物象，则要正确处理好线条的长短、曲直、粗细、虚实、疏密等变化，在用笔时要做到张弛有度、转接自然，通过复杂的变化形成独有的载奏和韵律，使线条运用范围更加广泛，把装饰性充分展示出来。
用线条塑造人物形象时，借助各种变形手法，拿捏好绘画与自然原型之间的距离，生动传神的表现出人物形象的特征。线条作为面家抒发情感的载体，具有画家本身的个性风格特征，如恬静淡雅、租犷质朴、曲直结合、质朴简约等，这中间也包含了装饰性的艺术效果。
在绘画过程中图案的运用与创作也充分体现了线描的装饰性风格，例如，各种服饰上图案，装饰品的创作，建筑物图案的构型，各种景物的配合等，形成了中国线描人物画特有的装饰风格，让人们感受到它的无穷魅力。
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线条本身蕴含的美感
中国绘画中的线条，融合了各种不同的要素，其中最重要的一点就是美的特性，它同时也是一种艺术品自身价值的重要体现。
我们知道在中国绘画中。线条表达的情感极为丰富，其自身的表现形式也丰富多样，有往复、曲折、顿挫、缓急、疏密、聚散等多种类型，每一种类型都能表现不同的情感，传达出不同的心境活动。
伟大的教育家、画家吕风子曾说：“笔所到处，无论长线短点*都成为感情活动的痕迹……凡属表示愉快感情的线条无论其状是方、圆、粗、细，其迹是燥、湿、浓、淡，总是一往流利而不作顿挫，转折也是不露圭角的。
凡属表示不愉快感情的线条就往往停顿，呈现出一种艰涩状态，停顿过甚的就显示焦灼和忧郁感。有时纵如风驰电掣、免起鹊落、锋芒毕露，就构成某种激情或热爱或绝忿的线条。”
是由于画家的个性气质、艺术素养、审美情趣各不相同，所以线条在人物造型中的格调和气质也有很大差异。
中国画人物线描很多时候都是在抽象的表达情感，线条的多变性和情感的丰高性，让其精神内涵变得丰富而复杂。线条既可以用来塑造人物外形，又可以界定人物特性。
借助线条的虚实留白、强弱分布、浓淡走向，可以充分显示空间距离感；借助线条的粗细、力度可以表现肌理之感；借助线条走向、结构来显示质量感。
此外，中国画中普遍蕴含“骨法用笔”的精神内涵，谢赫的“六法论”中就有关于
这方面的详细论述。中国画家和理论家一直都把“骨力气势”作为一种艺术品格，用来判断人品和画品的高低。对于体现质量感等物质属性的表达来说，精神特征的表达被放在更为重要的位置。在人物画中，“骨法用笔”主要通过线条构架人物骨骼形象来充分体现。
因此线条在人物面作品中的功能作用和审美价值更多的取决于线条的表现力度和技法，也就是人们常说的“笔力”和“笔法”。
此外，画家还深受社会环境和生活环境的影响，每一位面家的气质、涵养、性格、情感、动力都馨不相同。这也使“笔力”和“笔法”变得更加多样和复杂。
当今人们对线条本身艺术美感的认识和古加有很志差异，审美渠道更加广泛、意义也更加深刻。其力度美、韵律美、节奏美、抽象美、定美、造型美、结构美等成为人们欣赏和评判现代线描作品的一个重要标准。
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