“岩”是一种材料，“彩”是一种视觉感受，岩与彩的碰撞生出绘画的语意。
我最初接触岩彩是在研究生阶段听胡明哲老师的讲座和课程，运用这种材料才是近一两年的事。
其实我的这一系列小品尝试也算不得真正意义上的岩彩作品，无非是运用国画特别是“没骨画”的基本技法，将岩彩中偏轻薄的材料做了一点结合而已。
鸳鸯 纸本岩彩 10x15cm 2018
局部
对于岩彩的喜爱起因还是对于色彩的钟情，每每看到一种纯美的颜色就会唤起表达的欲望。在日本的一些绘画材料店，岩彩部分总是陈列得犹如流动的色彩长河，让人驻足于前迈不动脚步。拿起这个放下那个，像小孩子挑选彩色糖果哪一个都舍不得放弃，最后筐子里越聚越多。五六十种品相却只是所有类型的一少部分而已，这样丰富的色域与微妙的色阶，满足了艺术家对色彩表现的极限可能。
百合瓶花 纸本岩彩 45x60cm 2018
局部
当然不同的画者绘画习惯都不相同，就以色彩运用为例，有的喜欢以最少的种类画最丰富的效果，有的却喜欢用最丰富的材料表达最单纯的愿望，哪一类都无可厚非。
大丽花 纸本岩彩 20x25cm 2018
天然形成的灰色往往具有色相纯净、彩度饱满的特质，而调和的灰色由于不稳定需要有经验的画家具有较好地掌控能力。特别是在中国画、日本画这样具有东方特色的绘画类型中，对于灰色的运用往往是甄别高下、彰显能力的敏感地带。
肉色蜀葵 纸本岩彩 25x35cm 2017
局部
很多色彩能力不够成熟的中国工笔画者在灰色的运用上总是显得孱弱无力，一遍遍墨色打底透明彩色在上面罩染的绘画方式只会使画面色彩效果越来越“脏”，显得沉闷晦涩，毫无生气。而日本画却很少有这样的情形，和材料有非常紧密的关系。
郁金香 纸本岩彩 65x65cm 2017
局部
虽然图形的分割和色彩的归纳也是必不可少的能力，但是工具选择是至关重要的一环。除却品相的高下，岩彩还有一点优势就是材料的特质也具有相当的丰富性，一种颜色从几“番”（中国称为“目”）到十几“番”，颜色不仅经历了明度深浅、色相鲜灰的视觉变化，还具有颗粒粗细、光泽乌闪的触觉变化。在运用的过程中就会出现很多新的效果也伴随很多新的画法产生——比如我个人非常喜欢的一种效果，先以粗颗粒在底子上画出笔痕，可以有规律也可以不规则，再以细粉质感的颜料灌流其上，就会出现一种“水落石出”的效果。这样的绘制方式及视觉效果在传统国画材质中是无法实现的。
火烈鸟 纸本岩彩 24x27cm 2017
局部
岩彩的出现应该是对中国画一种有益的补充，当然岩彩也不会停留在单一画种固步自封，它以材料的丰富性、表现的无限可能性、观念的开放性，渗透到壁画、版画、综合材料、雕塑、装置等各个领域。
粉牡丹 纸本岩彩 20x25cm 2017
每个人审美习性都不尽相同，现阶段我还是更喜欢以纯美的色相，精致的材料绘制一些偏中国工笔画类型的作品，随着对材料品性的深入了解，技法能力的不断提高，也许会走出一条不一样的路径，期待中。
白牡丹局部
凤头牡丹局部
艺术家 贾宝锋
贾宝锋 中国美术家协会会员，中国工笔画学会常务理事，北京服装学院造型艺术系讲师，中央民族大学中国少数民族艺术专业博士。
2002年人物作品《花开时节》获全国第五届工笔大展优秀奖；
2003年花鸟作品《斑斓》获“微观与精致”首届全国工笔小型作品展金奖；
2004年人物作品《圣域》获第二届全国少数民族美术作品展铜奖；
2006年人物作品《凡尘净土》获全国第六届工笔大展银奖；
2008年工笔人物作品《圣典》全国第七届工笔大展金奖；
2009年《彝人掠影》入选中国百家金陵画展；
2009年山水作品《清韵山水》获“全国第二届工笔山水画展”铜奖；
2010年工笔人物作品《澜沧月色》获“中国美术家协会会员年度中国画展”优秀奖；
2012年《在那遥远的地方》获中国少数民族美术创作精品奖暨黄胄美术奖作品展优秀奖。
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