你知道吗？作为现象级大型艺术活动，2021成都双年展由8个主题展板块、1个美术馆馆长峰会和17个平行展板块组成。现在我们就一起深入地走进第四个板块“时潮共燃”吧！
2021成都双年展“时潮共燃”主题展板块是由中央美术学院美术馆设计总监和中央美术学院设计学院副教授担任策展人。策展人在这个板块呈现的是年轻态的当代艺术、时尚、设计、潮艺术之间交融互动共生共融的状态，探讨艺术如何在时尚设计潮流的意境中重新焕发一种新的活力。
2021成都双年展“时潮共燃”板块展览现场
“时潮共燃”板块由28位国内外艺术家的作品构成，观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态。
2021成都双年展“时潮共燃”板块展览现场
在这个展厅里我们可以看到来自英国艺术家海伦·马丁 Helen Marten的最新作品《我们所处爱的时代》。她的作品都是以惊人的形式品质、不同的材料和技术将思想的提示融入艺术之中。她的作品像是世界的实时体验，反映了一个复杂的世界，而不是单纯地把世界归结为单一的声明或流行语。
海伦·马丁 Helen Marten，我们所处爱的时代
日本艺术家金氏彻平Teppei Kaneuji最受欢迎的系列作品之一《青少年粉丝俱乐部》-巨怪也出现在展览现场。金氏彻平通过对寻常事物的重塑创造出了奇异的怪物和人物，这让人们从中看到了二十世纪早期超现实主义的影子—古怪的变异玩偶，每一只都由一簇簇色彩缤纷的头发组成。他的作品中存在着出人意料的并置，并对由并置导致的错觉求之不得。
金氏彻平 Teppei Kaneuji，青春粉丝俱乐部(巨怪)
擅长运用民间艺术与当代艺术结合的90后的艺术家陈粉丸，她这次用独特的色彩和浪漫的角度给大家做了一个粉色的《转运花园》，这座奇妙的转运花园诠释出一种诞生和希望的意味，带来别具一格的新鲜感，也是此次双年展必打卡的网红作品之一。
陈粉丸，转运花园
在田晓磊的数字媒体作品里，我们可以看到他用艺术家的视角创造未来的世界标本，杂糅历史、信仰、科技、身体，创造新的艺术体验。在他的作品里，你可以遇见那些讨论已久的古老话题，诸如宗教、爱情、野心、经典以及我们自己，但不同的是，这一切都被杂糅进一个个陌生的光线暧昧的超现实空间里，它们在这里被重新演绎。
田晓磊，后人类博物馆
《人类几乎》（Code Human）是Prada携手艺术家曹斐打造的一个由蔡徐坤出演的特别项目。受到“Aidoru”概念（英文单词“偶像”的日语发音）的启发，即当代流行文化明星的形象包装和营销这一现象。曹斐理解如今这个时代的爱豆文化，是基于互联网平台粉丝与偶像之间互动的供养机制，《人类几乎》（Code Human）的构想逐步诞生：一位备受崇拜、让粉丝渴望的人物，完美是最终真理吗？还是一个无法实现的妄想？在这个超现实理想主义的时空中，个体又居于何处？
曹斐，人类几乎（Code Human）
徐震的“天下”系列，其实有一个更加为人所熟悉的名字——裱花蛋糕。这一系列作品是将油画颜料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作而成的，除了不能吃，在视觉效果上完全就是放大版的裱花蛋糕。油腻的触感、欢跃的色彩、柔软的造型，仿佛是充满了奢靡、堕落的欲望丛林。其宏大的命名更衬托作品的主旨—天下熙攘，全民狂欢，在一片享乐主义的喧嚣中，五颜六色的裱花蛋糕在每个人的欲望中绽放。
徐震，天下-2022TV1903
陆扬的《DOKU》，即独生独死，是取自《大无量寿经》里，“人在世间爱欲之中，独生独死，独去独来”，它代表着一种孤独的状态。DOKU作为一个无性别超写实数字人是陆扬在他打造的虚拟世界中的一次“数字转世”（Digital Reincarnation）。
陆扬，独生独死
孙博《须弥》，一组菱形的格子画框，组成更大的菱形格子画框。《须弥》在有经有纬的菱形组合中，置入佛教壁画的碎片，隐喻着历史时间的消逝，又通过将画名之为“须弥”，将历史时间与一种宇宙的观念联系了起来，历史时间是我们建构生命世界的重要构成。
孙博，须弥
“Astromantic 宇航员”系列来自一位有点疯狂的小哥，庞凡，成都人，街头艺术家。15岁因为热衷滑板结缘街头文化，而后，开始了自己特立独行的青春中二期。他走到哪里，都留下他别具一格的“外星符号”。细品他在许多国家和地区的创作、各种画廊博物馆的展出，不难看出，他总是以东方文化作为载体，把人性、宗教、文化以及黑色幽默融入主题。
庞凡，“Astromantic 宇航员”系列—Astromantic No.2
在“时潮共燃”板块，你可以看到当今年轻艺术家们的一种时尚态度，时尚流行并不意味着一个瞬间或者是轻浮。当今年轻艺术家在创作上不仅秉持探索创新的当代态度，也并没有忘记传统的文化，他们也在用他们的智慧尝试把传统文化转化为一种新的时尚，值得大家来看！
（来源：文旅成都）
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