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048·物派（Mono-ha）
简单说
1970年代前后在日本展开的艺术运动，指的是运用土、石头、木头等材料，以几乎未加工的方式创作的装置艺术，并以此为主发展的潮流。
「物派」的艺术家基本上出生于20世纪40年代，经历过战后美国思想文化的影响，反对美国文化的崇拜，呈现出基于东方文化的当代艺术实践方向。
起源
在「物派」艺术家们集中出现之前，1954年11月成立的具体美术协会当代艺术关键词100（系列）具体美术协会/具体派被视为日本最早的前卫艺术组织。
在1955年10月的「具体美术协会第一届东京展」上，艺术家白发一雄跃身泥潭，村上三郎从纸墙穿身而过。
「具体美术协会」成员的实践被学术界看作是之后的「物派」在日本全面展开的先兆。
它以现象学和场域论为理论依据，此外，与当时的学生运动关系密切的这一点，和法国的表面支架运动当代艺术关键词100（系列）表面/支架艺术运动、意大利的贫穷艺术当代艺术关键词100（系列）贫穷艺术等同时期的海外艺术潮流，有共通之处。
也可定位为低限主义当代艺术关键词100（系列）低限艺术/极少主义世界趋势中的一环。
潮流的命名者不详，不过，现代提到这个潮流时，通常会参考当时的著名艺评家峰村敏明的定义：
「1970年前后的日本，一群艺术家在艺术表现的舞台上，不是将未加工的自然物质或物体视为材料，而是视为登台主角，尝试直接从物质的存在、物质的作用抽取出某种艺术语言。」
代表艺术家
参与这项运动的艺术家包括李禹焕，以及出身多摩美术大学的关根伸夫、吉田克朗、成田克彦、小清水渐等人。
李禹焕 ，<关系项>， 80×70×170cm，石、棉 ，1969年（1994年再制作）,图源潘力，《“物派”档案（之二）》。
李禹焕，<Relatum - expansion place>，两块钢板：25.4 x 221 x 26.7cm、深色石：38.1 x 45.7 x 40.6cm、浅色石：38.1 x 38.1 x 30.5cm，图源网络。
小清水渐 ，<从表面到表面>，木方料， 1971年（2007年再制作)，图源网络。
至于物派活动的发源，可以将在1968年神户的须磨离公园举办的第一届现代雕塑展时，关根伸夫所推出的「位相—大地」作为源点，这是在公园的地面上挖掘出一个巨大的园柱形的洞穴，并使用其挖出的土堆出同样形状的园柱，正负一体作为展示作品。
关根伸夫，<位相——大地>，1968，图源网络。
关根伸夫，<位相——海绵> ，144×119.8×119.8cm，铁、海绵 ，1968年（1988年再制作），图片来源：潘力的艺术国际博客，《“物派”档案（之三）》
此后，关根以不同的素材进行组合的大胆的作品，持续发表，像<位相—海绵>、<相位—大地>等等。
<相位—大地>，对当时的日本美术界产生了极其巨大的影响。
其巨大的存在感，表述了「世界有着世界本身的存在，怎样能使创造活动成为可能，对我来说尽可能在真实的世界中提示自然本身的存在，并将此鲜明地呈现出来，除此以外没有别的选择。」这是关根没有发表的笔记。
另外，将关根的这些发言的要旨相呼应，并付诸于理论形式的是李禹焕，1969年发表了题为《存在与构造》的文章，其中有着「世界，并不因为人间的表象作用而对象化，所有的存在都是自然，对这种自然形态的世界所予以的关注本身也是学习」这样的表述。
再说，1970年的会议上所强调的，正如其座谈会的名称《物(mono)开拓的新世界》所提示的那样，当时一群年轻的艺术家意欲给美术表现带来一个新的世界。这种对存在的认识的可能「精神境界」的追求，是无庸置疑的。
尤其是揭示了通过作品展开这个新的世界的重要性。「物」在这里仅仅偶然成为被选择的道具。
另外，李禹焕在会上这样的发言：「毫无混淆的炭的存在，与炭以外让人感受到什么别的东西的存在相比，更要紧的是它所显示出一个新的世界的开阔状态。」
这个「让人感受到其他东西的东西」，尽管在这里一个概念中包含着两个「物」，但意味着两个不同的东西，然而最终本质上还是归纳为一个「物」的存在「状态」「状况」，这是不必多说的。
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