当代艺术关键词100（系列）立体主义

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004·立体主义（cubisme法）

立体主义是20世纪初兴起的抽象绘画风潮，原本是马蒂斯对乔治·布拉克（(Georges Braque）作品的蔑称。

不过，画面中引进的多个焦点，形成立体架构，彻底颠覆一点透视法的构图方式，或是以明暗法为本的近代绘画的写实描绘方式，可谓20世纪艺术最具革命创新性的风潮和手法之一。

运用多视点的画面架构，可追溯到皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesc）。不过真正明确刻意运用到画面中的是塞尚等后期印象派画家，而立体主义继承这项改革，主要成员是布拉克和毕加索。

当时布拉克的作品近似野兽主义风格，毕加索正在摸索“蓝色时期”之后的风格。

立体主义的发展是从两人相遇的1907年开始。

直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。

立体主义这个名称的出现含有偶然性。布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家路易·渥塞勒在《吉尔.布拉斯》（没错又是这个为野兽主义命名的记者当代艺术关键词100（系列）野兽主义）杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。

期间的发展可分为初期立体主义、分析立体主义、综合立体主义等三个阶段。

1907至1908年，透过马蒂斯等人，毕加索大量接触到非洲的黑人雕刻，对于其迥异于西洋明暗法、大量运用凹面的造型，深受冲击。

这种冲击的影响反映在<亚威农少女>等作品中。另一方面，在1907年举办的塞尚展中，布拉克深受刺激，开始不断思考自己“以圆筒、球、三角锥处理自然”的主张应该如何发展。

毕加索,<亚威农少女>,油彩画布,244 × 234cm ,1907

透过两人的结合，立体质感转换到平面的立体主义正式开展。

之后的分析立体主义时代，两人的合作正式迈上轨道。立体主义一开始发展时还存留的事物具象性逐渐消失，抛弃一点透视法、引进多视点也是在这个时期。

1911年，和毕加索签有专属契约的巴黎康怀勒画廊举办两人的联展，促使立体主义广为认知，并带来费尔南·雷捷(Fernand Léger)、罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）等追随者。

1912年，两人开发运用报纸等将纸片黏贴在画布上的拼贴技法，并几乎在同一时期开始创作三度空间作品的集合艺术。

开启综合立体主义时代，迈向更多视点的造型。此时，毕加索经常描绘吉他、小提琴、曼托琴等乐器。

这些乐器充满人工匠意，且是具抽象性的构造物，恰巧适合用来表现立体主义意识追求的主题。

1918年，布拉克从军参加第一次世界大战，德国人康怀勒的援助因此断绝，布拉克和毕加索的合作也告终。

此后，毕加索开始转移兴趣，醉心新古典主义。当时热潮已过的立体主义，正如曾是画家的建筑家勒·柯比意所批判的：“立体主义已经走向死胡同。”

作为一个艺术潮流，立体主义虽然短命，可是对于抽象艺术、奥菲主义、纯粹主义、未来派或是巴黎画派等同时代的艺术，都带来了莫大的影响。