湘韵，溅起在我人生河流里的一簇浪花——湖南民乐赏析
初次听到《春到湘江》的印象很模糊，但是一见钟情是肯定的。有了智能手机、网络平台以后，大大便利了聆听、欣赏。一一年、一二年我在昆明帮女儿带孩子，购物路上、闲暇之余、哄外孙的时候，唱戏机里单循这首痴情的曲子，听了成百上千遍，似乎有上瘾的感觉。最先听到的是李晨先生的版本，也许是先入为主吧，挺喜欢李晨先生的演奏。后来才听宁保生先生的版本，我猜测是年代及音效的原因，不及前者节奏感强、音色明亮。但含蓄、隽永。开始是散板的引子。洋溢着湘江春天来临时的激荡之情，广阔而起伏，内涵而激情，展现了一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景。大气而连贯，体现出一种跌宕之美。抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情。接下来是“如歌的行板”：乐曲抒发了作者对湘江从心底发出的赞美之情，犹如江水的波涛，时而激扬高歌，时而吟唱低回，与船行江中，摇橹划桨的节奏互相映衬，相得益彰，生动地刻画出一幅湘江两岸人民对未来生活的无限向往和歌声荡漾的幸福场景。欢腾的快板。湖南花鼓戏的鼓点节奏过门音乐作为非常有特色的中心旋律多次出现，为全曲增添了亮点色彩，使乐曲的情绪热烈中隐含鼓点声声，深情中不乏豪放洒脱。情景交融，诙谐乐观，跃然于笛声之中。排比递进式的节奏音型在中段中多次出现，恰似翻滚的波涛，把情绪层层推向高潮。尾声是本曲中异常精彩的旋律，情绪既喜悦又欢欣雀跃，与引子首尾呼应，广阔而热烈。似乎，古筝别样的音色恰如其分表现了春天来临时湘江两岸秀美的春色，展现出一幅碧波滚滚、烟雾迷蒙的湘江美景，表达了湘江两岸人民对建设家园的火热干劲及对未来生活无限憧憬的幸福场景。一副绮丽、优美的画卷徐徐展开……1964年，在第五届“上海之春”音乐会上，何继光演唱的《挑担茶叶上北京》、《洞庭鱼米乡》两首湘韵醇浓的歌曲轰动乐坛，风靡全国。我是65年生人。听到这两首歌曲，大概是有线广播被半导体收音机替代的七十年代末、八零年代初，我的中学时代。近四十年的岁月，一直挚爱从未远离。是天长地久的爱恋，是天荒地老的朋友。首先感谢作曲家白诚仁先生与词作者叶蔚林老师为我们赤诚奉献出，这一经问世即轰动乐坛而后成为经典永远流传的珠联璧合、天衣无缝地作品。何纪光是我国独树一帜的声乐大师。他在传统“花鼓”音调上，按照新型高腔唱法的需要进行重构，不断寻求现代多重音乐表现手法。给人以新的视野，奇的佳境，美的享受！他的歌曲，无不体现出浓浓的湖湘特色，无不表达出他对故乡水土与人民深深的热爱。纪光创立了新型高腔唱法，他主张写词、作曲、演唱“三位一体”，将艺术表现形式主动权掌握在自己手中，他认为只有这样“全面审美”，才能达到“传统韵味”与“时代气息”的有机融合。同时，他在运用新型高腔唱法上,还刻意追求“湘味湘韵”独到的艺术处理,在表现歌曲时需要“润色原作”。比如《挑担茶叶上北京》一歌，他特意在其尾声部分添加了原作所没有的新型高腔唱法音调，被大家评价为画龙点睛之笔。情真意切，加上绝美的嗓音及时代春风，没有理由不喜欢他的演唱。他，是湖南整整一代人的集体记忆，同时他的影响又将远远不止一代人，他就是何纪光。可是，我这个河南人对歌唱家的喜爱，不夸张地说不亚于甚至超过湖南人。他的演唱手法，给学术界出了一道难题：不同于美声唱法，也不同于中国戏曲唱腔，将他的歌归结于“美声”、“戏曲”、“民歌”似乎都不全面。所以在介绍他时，只称其“男高音歌唱家”。他雄浑、高亢、辽远的男高音，可谓穿云破雾，震天撼地，犹如天籁。1983年，他随文化部表演艺术团赴香港演出，轰动港岛，各家报纸纷纷载文惊叹：“何纪光是中国歌坛一绝。“而他，绝非殿堂里、象牙塔下的歌唱家，他更象一个地道的湖湘农民，在劳作之余，对着高山湖泊放声高歌：挑担茶叶上北京、洞庭鱼米乡！何纪光在1999年南宁首届国际民歌节上演唱《洞庭鱼米乡》，撼动全场。这两首经典歌曲或者说何继光老师的演唱，像清茶、像醇酒，时时刻刻都需要它浸润肺腑，滋养时光。有《挑担茶叶上北京》相伴，有《洞庭鱼米乡》同行，岁月不会老去，身心总是年轻。这，即是音乐这股清泉给予我们的。
作者简介：陆楷明，男，1965年出生，河南商水人。周口市作协会员，江山文学网会员，爱好诗歌、散文及古韵。作品偶见《阳城月刊》、《项城诗词》、《印象·甘孜》、《河南诗人》。著有诗集《临行之前》。
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