创作个人作品要求就是自己满意就行，在这个既简单又复杂的前提下，内容方面是看画的是故事性的，还是为了突破和尝试一种新的技法而去进行的创作。多数都会有个大的主题，这样画面相对会有故事性，而不是呆板的照片人，自己想出突破尝试的，就是平时工作中很少画到的内容，使自己绘画的范围更广一些。
今天来给大家分享一个人物肖像的练习，整个用时近90分钟，保留了一些步骤方便大家对每一步处理时有个比较清晰的认识。
这张图想要的效果是一个复古的色调，所以在整个过程中颜色控制在一定的灰度。直接用颜色起稿在简单的色彩中找出明暗关系来塑造。
Step1：首先用单色（可选角色面积最大的颜色）起个半身剪影造型，注意不要单板，尽量让角色能显现自然的外轮廓，用略重的颜色把五官位置提出来。
Step2：用重一些的色调找出画面中阴影部分，暗部用来塑造结构，亮部保留处理体积。
在保留的亮部位置再加强亮部形成有重灰亮的三个层次（黑白灰）提升体积处理。
Step3：确定五官的具体位置，丰富画面的前后层次。保持画面色调统一，色彩尽量不要偏差太大，在这个阶段加入服饰造型。
Step4：这一步是非常重要的一步，修缮面部外轮廓造型根据最初设想的光源从上依次丰富皮肤，加入反光使暗部能保持通透。丰富头发外轮廓。
Step5：因为只是个半身像所以重点几乎都在面部，眼睛，鼻子，嘴的形状尤为重要也是画面中最花时间的部分。不能太平化处理，体积明暗关系转折一定要表现出来。笔与笔之间的过渡微妙处理。（可用吸管吸每笔之间重迭的颜色来丰富过渡）
Step6：对皮肤进行打磨处理（笔刷中可以选择喷枪），让过度更加柔和，根据头发生长方式按组梳理头发层次，注意头皮和发根连接处不要太生硬。
Step7：最后深入头发以及眼睛细节部分，面部视觉中心增强对比关系，保证画面的焦点加强。在调整画面最后大效果时是比较享受的，因为这时整个想法上反复调整大关系处理和细节深入刻画时候已经过去马上就要完成的激动和作品本身带来的成就感，会让自己觉得付出有所回报，因为好多的时候画到一半就画不下去了，或者放一放的情况结果一放也就很少去继续画了。画完以后也不会没事就拿来看而停滞不前，需要再求新突破。所以说在即将画完前是最有感受的。这样这幅图就绘制完成了。
经常有好多学生喜欢问的一个问题，怎么把画画好之类的，在这里我想说，绘画他本来没有什么秘籍使人能看后就一下子突飞猛进，也不想理科一样理性化有一个标准的答案，绘画更感性一些，更像是一个陈年好酒一样，随着时间和自己不断努力才能达到想要的结果。日子有功必须不段的锻炼，厚积薄发。达到量变产生质变的效果。
有梦想就要坚持，不骄不躁，静心做自己喜欢的事情，绘画不是百米赛跑，更像是马拉松起步慢不重要，重要的是能不能在漫长的道路上坚持上去，最后实现自己的最初梦想。在此要感谢朋友为广大爱好者提供了一个非常好交流的平台。
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