摄影界好多获奖的组照,或是一个模式的并列,或是一个场景,或是一个人物的重复。表象上看,少有技术含量,也没什么光影特长,但能过关斩将,获得认可。
想起几年前,旅英学者安光系先生向我推荐许多国外摄影画册,有相当多都是画面重复并列的专题。
据介绍,在西方的一些艺术馆、博物馆和画廊,收藏和交易的许多专题作品,也多以并列重复的形式出现。
一段时间,包括我自己在内,对这种表现的模式不以为然,坚持着自己认可的常规。可拍着拍着,那一个个并列的专题在脑海里时常浮现,且挥之不去。从心理学的角度看,当个体不断或重复受到某种注意的集中时,会形成一种思维习惯。这种习惯在对某一熟悉场景的重复刺激中,经过一步步的辨别和分析,最终在心里形成清晰的价值观念,以指导自己的行为。
于是,自己也开始试着拍一些专题。首先关注的是农家堂屋里,高挂着开国领袖毛主席的画像。有意识的选择不同的地方,不同的家庭,以毛主席的画像为主体,并列组合,没想到赢得了业界和学界的认可。接着关注乡村的老人,将老人置身于同一背景下拍摄,得到的评价是:人们若从人类学的角度来读这组照片,会读出他们虽然是在同一环境下,但能从他们的衣着、坐姿、表情等,读出他们真实生存状态。能够从并列的细节中读出更多信息,这也就是这组专题的价值所在。
一语点醒梦中人,摄影圈评判的标准多是光影构图等技术层面,少有从照片的社会价值及历史、文化的内涵上去关照。按学界评说,我们许多照片在社会学、人类学、心理学等学科都有着不可替换的求证价值,而往往单个的画面是难以做到的。
这种重复的组照,从心理上是一种强化、重视,但读这类专题照片,必须是整体欣赏。若只看其中的单幅,是不能理会作者的创作意图,更不可能达到与作品产生共鸣。
我们常说走出传统的惯性思维,破冰之难,难就难在勇于否定自己。
(作者:杨发维)
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