摄影界好多获奖的组照，或是一个模式的并列，或是一个场景，或是一个人物的重复。表象上看，少有技术含量，也没什么光影特长，但能过关斩将，获得认可。
想起几年前，旅英学者安光系先生向我推荐许多国外摄影画册，有相当多都是画面重复并列的专题。
据介绍，在西方的一些艺术馆、博物馆和画廊，收藏和交易的许多专题作品，也多以并列重复的形式出现。
一段时间，包括我自己在内，对这种表现的模式不以为然，坚持着自己认可的常规。可拍着拍着，那一个个并列的专题在脑海里时常浮现，且挥之不去。从心理学的角度看，当个体不断或重复受到某种注意的集中时，会形成一种思维习惯。这种习惯在对某一熟悉场景的重复刺激中，经过一步步的辨别和分析，最终在心里形成清晰的价值观念，以指导自己的行为。
于是，自己也开始试着拍一些专题。首先关注的是农家堂屋里，高挂着开国领袖毛主席的画像。有意识的选择不同的地方，不同的家庭，以毛主席的画像为主体，并列组合，没想到赢得了业界和学界的认可。接着关注乡村的老人，将老人置身于同一背景下拍摄，得到的评价是：人们若从人类学的角度来读这组照片，会读出他们虽然是在同一环境下，但能从他们的衣着、坐姿、表情等，读出他们真实生存状态。能够从并列的细节中读出更多信息，这也就是这组专题的价值所在。
一语点醒梦中人，摄影圈评判的标准多是光影构图等技术层面，少有从照片的社会价值及历史、文化的内涵上去关照。按学界评说，我们许多照片在社会学、人类学、心理学等学科都有着不可替换的求证价值，而往往单个的画面是难以做到的。
这种重复的组照，从心理上是一种强化、重视，但读这类专题照片，必须是整体欣赏。若只看其中的单幅，是不能理会作者的创作意图，更不可能达到与作品产生共鸣。
我们常说走出传统的惯性思维，破冰之难，难就难在勇于否定自己。
（作者：杨发维）
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