自古以来，雕塑被认定是种「造型艺术」，最早可以追溯到新石器时代，人们以敲打、磨制为谋生，而陶、木头、象牙几项质地为主要雕塑媒材。早先时期雕塑以人物、动物为描述对象，风格多为简洁有力、纯粹、重复性符号，鲜少带有创作者个人特色表征在雕塑当中，而在大家所熟知的文艺复兴时期雕塑逐渐转为具象化、写实化，艺术家以精湛雕刻技巧颂扬人物精神、力求力量与美感的平衡，让雕塑的审美意识往前迈进了一大步。
彩陶罐(左)与文艺复兴时期大卫雕像(右)
在野兽派与立体主义掀起一阵颠覆性的绘画观念后，实质在雕塑艺术的发展上也受到明显影响，如：马蒂斯(Henri Matisse)对于绘画上的狂放革新也转化在雕塑的呈现、毕加索(Pablo Picasso)重新解构雕塑的空间与立体感，表述雕塑「不再只是追求外在形式，而是传达艺术家内心情感的投射」。
马蒂斯雕塑作品(左)与毕加索雕塑作品(右)
现今，广义的雕塑更是包罗万象的媒材与形式，当中也涵盖装置艺术、复合媒材在当代艺术上纳为雕塑范畴。那狭义的雕塑呢？雕塑具备的五大基本要素，空间感、均衡感、质感、量感、动势，缺一不可的融入作品当中，才能被称作「雕塑」的定义。
雕塑具备的五大基本要素：
空间感
均衡感
质感
量感
动势
介绍完雕塑的基本定义后，带大家来认识雕塑基本媒材，我们可以从陶土、木头、大理石、铜、铝、不锈钢、纸、玉等媒材进行理解，而雕塑形式又可简单分为：写实雕塑、超写实雕塑、抽象雕塑、袖珍雕塑概括从中衍生。
雕塑基本媒材：
铜、铝、纸、玉、陶土
木头、大理石、不锈钢
常见雕塑形式：
写实雕塑、超写实雕塑
抽象雕塑、袖珍雕塑
欣赏雕塑作品的方式虽与绘画作品有共同处，但却有极大的不同处形成对比，倘若从视觉上的角度来观察，平面绘画在视觉中属于平行视点的二维空间，而雕塑则因空间、面相、造型、光线、角度的不同形成三维的视觉观感，不受限于单一视觉的解读，因此扩大了雕塑鉴赏的多样性与讨论度。
伫足于雕塑作品时，可以透过环绕式的角度去欣赏整体造型上的美感、形塑轨迹、材质肌理、光线阴影，让作品与环境呼应也与观者产生共鸣。
接下来试着带大家认识
深圳国际艺术博览会参展画廊
代理雕塑艺术家的作品吧！
胡栋民
艺术关键词：生活元素抽象化、诗意性雕塑
1967年生于台北的雕塑艺术家胡栋民，早期以机械为从学背景，因对艺术热爱进入国立艺术学院(国立台北艺术大学)进行造形艺术领域深造，即随黎志文教授学习雕刻技法，作品更荣获世界各地典藏(中国、中国台湾、日本、加拿大)与公共艺术项目合作。胡栋民将其创作与生活融入作品内涵，在思辨过程中找寻创作元素，转化成雕塑上的抽象语汇。
在胡栋民的雕塑语汇中，以重复性的符号呈现于作品，如流畅的动势节奏、简洁纯净的曲线、冲突对立性的元素梳理观看雕塑时固有的「惯性」，抽离雕塑艺术原有的既定印象。在材质的选用上不局限于单一媒材，反而以多项材质的交互运用均衡美感；其造型的创新再造，充分体现视觉张力。透过尝试性的解构并重组，胡栋民在自我塑造的意境中确立抽象雕塑定位与价值。
艺术家胡栋民雕塑作品
王少帅
艺术关键词：红球计划、回归艺术初心
《红球计划》是艺术家王少帅具有实验性质的大型艺术装置之一，其运用的材质虽不是以常见雕塑媒材如：硬挺的石、木为主，但在质地上选择了软性柔润的材质，由于它的可变性与塑造性更为自由，因此也可称做软雕塑。作品也可依照不同场域进行不同互动呈现，如在室内大型空间、户外公共水域，深刻把雕塑艺术与环境形成互利共生的雕塑概念。
以鲜艳大红球布满整体空间，球形尺寸大小不一的错置于观众视觉，其实艺术家希冀透过充满希望、生命、活力的暖红色让观者回归到最纯粹的初心。而「气球」的形象也是每个人的童年记忆，透过雕塑与视觉美感的享受，把艺术最纯粹的创作心境分享给观众，让艺术品融入生活以外，也让观者亲自走进属于王少帅的「红球计划」中。
艺术家王少帅《红球计划》作品
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