木星美术馆正在展出艺术家童昆鸟大型个展——“鸟x昆x童”。将开启美术馆对中国当代艺术与设计，环保与再创造新生力量的考察和研究系列。无论对于一个新馆，还是对于深圳这样一个潜藏巨大创新能量的设计之都，青年艺术家的环保意识、艺术与设计理念，都将为这个美术馆及其所在的城市注入创新活力。
作为木星美术馆开馆呈现的第二个展览，我们由开馆展的历史视野转入当代现场，将聚焦点落在童昆鸟这位出生于90年代的艺术家身上。
童昆鸟为此次个展带来一场光怪陆离的垃圾盛宴，具有互动性的艺术装置，重量级的打卡地标汇集于木星美术馆。各种回收的旧物和稀奇古怪的组合，搭配上老式幻灯机与机械装置的光影，再配上碰撞与敲打的噪音，让人一时间沉浸在这滑稽且诡异的场景中，完全颠覆人们走进美术馆时那种纯白，严肃和高尚的固有观念。
展品一：一桶天下，2020
世界上最大的金色垃圾桶
作为“黄金口岸”的福田保税区，对面隔着一水就是香港，这件由废旧集装箱改造的艺术装置，艺术家童昆鸟表示自己想给“退休的集装箱”一个黄金待遇。艺术之美不仅在于它的形态，更重要的是它所代表的观念影响了这个世界，垃圾与艺术有时只差一个态度。“垃圾可以是艺术的，艺术也可能是垃圾”，此还是彼，将由你决定。
展品二：呕吐书,2014
“我看书看多了想吐，可会不会书看我更想吐呢？书会不会觉得是在对牛弹琴？”是艺术家在被厚重书籍肆虐头脑时发出的提问。在这里，大部的书籍被高高架起，吐露彩色的泡泡，当你与书的感受互换，人的感受退而求其次，其实它们也在等待你读懂它的黑色幽默。
展品三：《宝贝基建站》,2020
作为平衡鸟系列的新作品之一，它的原理具有“不依靠任何固定粘结方式，仅凭悬浮的杠杆原理靠支点保持平衡飞行”的特点。平衡都是从矛盾中诞生的，生活中一切决定由头脑、信号、行动一系列完成，但它们的源头又分别从属于理性与感性，当你看见这件艺术品时，你是否可以看见在大脑中繁复结构下所疯狂拉扯的自己。
展品四：《嘴尖芭蕾》多媒体影像,2018
当被搁置在一个高高的支点，它们似乎有着自己的身份属性，无畏却又一丝无奈地平衡者自己的身体。它们在矛盾里寻找存在的理由，在迷失和缺失的线索里导航方向，定位一系列不确定的答案；但又似乎什么都没找到，只是静静地待着、想着、漂浮着……
展品五：艺术家工作室,2020
展厅复制重现了艺术家在北京创作时的场景，像时间与空间相互交换，仿佛真的能看见艺术家在其中创作的样子。展厅里再现的艺术家工作室，全面地向观众介绍这位怪诞而幽默的年轻艺术家，并传达他的审美态度和价值观。这是一扇通往童昆鸟语意森林的任意门，许多艺术家奇怪的脑洞源泉，都藏在生活难以觉察的细节里，当你能亲身处在艺术创作的空间里，或许你就可想象，在别人眼中的垃圾，如何从艺术家手中蜕变成艺术品。
展品六：迷离返场,2019-2020
《迷离返场》系列作品使用老式幻灯机底片成像与机械装置光影混合，底片是艺术家收集的小时候学校教材里的素材，也是他儿时认识这个世界的学习手段。激光动图暗示在成长过程中不断流动的信息和欲望，由“静”到“动”地阐释艺术家创作的内在逻辑和玩味的艺术创作精神。破碎的身体碎片、儿时玩乐的幻灯片被奇异组合后在其中捕捉的是来自艺术家内心世界的“梦幻失乐园”。
展品六：迷离返场,2019-2020
《迷离返场》系列作品使用老式幻灯机底片成像与机械装置光影混合，底片是艺术家收集的小时候学校教材里的素材，也是他儿时认识这个世界的学习手段。激光动图暗示在成长过程中不断流动的信息和欲望，由“静”到“动”地阐释艺术家创作的内在逻辑和玩味的艺术创作精神。破碎的身体碎片、儿时玩乐的幻灯片被奇异组合后在其中捕捉的是来自艺术家内心世界的“梦幻失乐园”。
艺术家介绍：
童昆鸟出生于湖南长沙，2015 年毕业于中央美术学院雕塑系第三工作室，现工作生活于北京。
童昆鸟主要个展包括“我一点儿也不想你”，谢子龙美术馆个展，长沙(2019); “不了鸟知”个展，上海船厂 1862，上海(2018)；“当狗嘴里吐象牙”，Setareh Gallery, 杜塞尔多夫，德国(2017 )；“鸽子肚子里不只有屎，还有面包”，Liusa Wang Gallery，巴黎，法国(2017 )；“你为什么不吃臭豆腐”，Nicodim Gallery，洛杉矶，美国(2016)。过去 5 年间，童昆鸟的作品先后参与了包括“波普之上”，余德耀美术馆，上海（2016）；“仪式逆转”，德萨画廊，香港（2016）；“放纵的超体”，K11 艺术空间，广州（2018）；“制造之外”，时代美术馆，北京（2019）；“农场” chi K11艺术空间(2020) 等大型展览。
此外，其公共艺术作品大垃圾桶装置“ART TRASH”曾参与草莓音乐节，北京(2018)，给观众提供了一个沉浸式体验的户外艺术空间。
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