荒寒之境——是中国山水画独特的审美趣味，和超然的意境表现。
在中国古代，荒寒不仅被视为中国画的基本特点之一，而且也被当作中国画的最高境界,它是文人画审美趣味的集中体现，更是超脱于笔墨之外的至臻境界。
古代画家建立“荒寒之境”的山水面貌，对当今中国山水画之创作仍产生着深刻的影响，越来越多的画家开始追随古人的行旅印迹从都市林立走向山野田间，为了寻求荒寒，画风画法、布陈置列、造境写意等仍多沿袭古人，然而止在其形质者众，能得其神髓者寡。
唐朝著名诗人、画家。
王维不仅是公认的诗佛，也文人画的南山之宗。他是中国画史上第一个将雪景入画的画家，荒寒之境的始作俑者。
王维尤喜画雪意寒景，其水墨的渲淡，线条的劲爽，以及构图平远，营造出“诗中有画，画中有诗”的雪景图，把野寒之美、荒寒之境表现得淋漓尽致。
他笔下的山水景物特别富有神韵，常常是略事渲染，便表现出深长悠远的意境，耐人玩味。以至于后世推其为文人山水画的祖师，而荒寒之境的审美也随之盛行。
北宋著名山水画家。
范宽善画雪景，被誉为“画山画骨更画魂”。
其作品气势雄伟气势，意境幽深。用笔雄健而苍劲，浓黑的墨韵，厚实而滋润。并以留白为雪，渲染出了一片萧疏幽静的雪景荒寒之境。
范宽 《雪景寒林图》
《雪景寒林图》图中描绘了一群伟峰耸立，浑厚雄壮；寒林萧萧，幽深枯硬。画面的最前方是寒水深湛，寒林以外可见岩渚汀州，错落有致。此幅作品画面宽大，气势磅礴。画面中树木、山峰是景物中的主体，两侧村庄、山峦、小桥则是陪衬之物。但此画整幅作品全用圆钝无细尖的笔画成，显示出一种古拙敦厚的风貌。
元末明初画家，诗人。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象，如董其昌、石涛等巨匠均引其为鼻祖，石涛的书法题画，从精神到体式皆是以倪瓒为法的。
作品多画太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大，外落寞而内蕴激情。
他以自己独创的萧散疏淡、逸笔草草的画风，在元代文人画坛中独树一帜。
倪瓒以独特的一河两岸式布局，和极少的笔墨，描绘出山石远坡、疏林枯木。在简洁疏朗的物象中，透出荒寒萧条之感。
纵观倪瓒一生，都是在漂泊凄冷的状态下，过着自我安慰的隐遁生活，这便他的艺术罩上了一层苦涩荒寒的笔墨行迹。
笔简意远，惜墨如金。倪瓒将所有生动融入寂静，将所有饱满寓于空灵，又将无限的景致归于有限的画面里，从而表现出跟王维、范宽不一样的无雪的荒寒之境。
明末清初著名画家，是当之无愧的“金陵画派”的首领。
龚贤作画最善用墨，主张墨气要厚、润，他发展了积墨画法，龚贤精研此法是追求一种苍润荒寒的境界，他以干笔作墨骨，再以层层皴染包润之，令山林树木呈现出鲜润沉厚的墨韵，使龚贤的绘画具有了一种深郁静穆的格调。
龚贤的山水画，沿用了倪瓒一河两岸式的构图，再以浑厚苍秀的笔法，描绘出老树枯木、断山残水等荒寒之境的常见意象。
尤其是墨分五色，代替所有的色彩时，那清冷的墨色更是把“散散落落、荒荒寂寂'的美表现的淋漓尽致。
清代著名画家。
擅画山水，笔法清刚简逸，意趣高洁俊雅。取景清新，都有云林遗意。
弘仁继承了倪瓒的清冷意韵，于画是寂远廖阔，于心则一尘不染。在构图上洗练简逸，笔墨苍劲整洁，善用折带皴和干笔渴墨，
湖水森森、一座茅亭、几株枯树、数块顽石、笔墨不多，但无不体现了一种荒寒之境。
荒寒不是死寂，它带来的是幽的宁静，烦躁世界中的一丝清凉，这种宁静正是弘仁的心境，也是志怀高远的一种写照。
明末清初著名画家。石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，后半世云游，以卖画为业。
早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变。
石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。石涛作画构图力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。
石涛作为荒寒之境的后继者，他的作品实际上是对自己平生遭际的真实写照。
他在《画古木寒塘野老独行》的题跋云：浮云高士迹，枯木道土心。“枯木”“道士心'此语透露的虽是道家思想，但却表达了石涛的人格境界。
远处平沙无垠，霜天寥落；近处枯藤老树,古道西风，入眼处无不是荒寒的格调。
然而这荒寒之中，蕴含着一种凛然的生命力，折射出了历代中国文人在逆境中，卓然自立、孤寂高傲的心灵境界。
古代文人画中的荒寒之境，尽管穿越了千百年，至今看来依然具有超凡脱俗的美感。
而当今的国画，似乎除了热闹的场面之外，再也寻不见那颗荒寒野逸的心灵了。
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