坐在沙发上的女人，满眼都是浓浓的化不开的欲望。
那眼神像一把剑，像一团火，像永远也看不到底的深渊。
她凝视着眼前裸着上身的男人，恨不得一把将他按在深渊的最底层。
她那碎花的连衣裙，领口敞开着，露出她颈项的黄金三角区，那隆起的锁骨，仿佛被欲望顶起。
那碎花的连衣裙里，仿佛是凝固了的欲望，敞开在柔软的沙发上，表现出一种对男性荷尔蒙的渴望。
她一只手插在腰间，另一只手在上面绞着头发，好像不达目的誓不罢休的样子。
男人穿着笔挺的白色长裤，加上裸露上身的后背，占满了画面。他知道眼前半躺着的，就是一个欲望的深渊。他有些忧郁地停滞着，等待着。
女人在一个空间，男人在一个空间。两个空间最后被欲望凝结成一个故事。
这种带有挑衅的、充满活力的黑白照片，就是著名的时尚摄影大师赫尔穆特·牛顿最显著的风格。
牛顿的照片被定位为，遥不可及的女武神，不受那些经常蜷缩在画面中的人的凝视。
牛顿的作品，可以在客观化和庆祝、敌意和欲望之间摇摆不定。
1920 年，赫尔穆特·牛顿出生于柏林 Helmut Neustadter 的犹太家庭，早期就对摄影产生了兴趣。
1936 年开始，为德国摄影师 Elsie Simon工作。1938年，他全家逃离德国后，牛顿来到新加坡，在那里找到了一份摄影师的工作。
不久，赫尔穆特·牛顿已成为一位标志性的摄影师，以其激进、尖锐、有时甚至是华丽的主题而闻名。
牛顿镜头下的女人无疑是性感的，但是她们并没有卖弄S情，作品中的裸露，更像是一种独立宣言，她们是充满力量把握生活。
“时尚，裸露，肖像”是牛顿摄影的三个基本要素。“少即是多”是牛顿摄影的准则。牛顿认为，模特们穿得更少，却表达得更多。
赫尔穆特·牛顿说:“我喜欢粗俗。我对坏品位有浓厚的兴趣——它比那种假想中的好品位令人激动得多，后者不过是人们看待事物的一种标准化了的方式而已”。
1976年以来，牛顿获得了诸多奖项，包括东京艺术监制俱乐部奖、美国绘画艺术学院奖、德国柯达摄影图书奖。
1989年法国文化部长，授给他艺术骑士称号，1992年德国和摩纳哥也授给他奖项。
1999年《生活》杂志，以其在杂志摄影中的长期贡献，授给他生活传奇人物奖。
我们了解赫尔穆特·牛顿，就是要学习他，敢于表现自己内心深处的欲望。坚持“少即是多”的拍摄准则。
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